A XXI. SZÁM KEZDEMÉNYE MEGJELENÍTETT: A VIZSGÁLATI UTOLSÓ HÁZTARTÁSI MŰVÉSZET SZERELÉSE, HOGY AZ AKUT AKTUÁLIS POLITIKAI VÉDELEM SZÍN SZERELT, A VÁLLALAT FELTÉTELT. AMELY, hogy a 70-es években SZABAD SZERZŐ FELTÉTELÉSE "FELTETTEN" FELTÉTELHET ma ma eljuthat az aukcióra több százezer dolláros becsléssel, és sokszor elhagyhat kalapáccsal. FOLYAMATKOZTATKOZIK, HOGY TÖRTÉNIK A SZOVIET MŰVÉSZET ÚJ SOKKÁNAK TITKÁRÁT.
Trend "nosztalgia"
A szovjet művészet, a Kuzma Petrov-Vodkin és az ártatlan és közbenső "Szatíra Növekedés Ablakai" -ig az eredetiig, aláásva a 70-es évek végének földalatti rendszerét, egy olyan művészeti tér, amely refraktált képet ad nekünk a vasfüggöny mögött zajló eseményről. Mennyire értékesek ezek az emlékek azok számára, akik egy hatalmas országban éltek, vagy azok a benyomások - azok számára, akik erről olvastak az antiszovjet sajtóban? A Dubaiban élő John Bard művészkritikus szerint a szovjet művészet népszerűsége drámaian megnőtt az elmúlt években. "Ez nagyrészt annak a ténynek köszönhető, hogy a volt Szovjetunió lakói szétszóródtak a világon, és Európában és az USA-ban élve műalkotásokat gyűjtöttek, amelyek valamilyen módon tükrözik nemzeti identitásukat" - magyarázza a kritikus. Ha a szovjet és a posztszovjet művészek előtt kevesen tudták azonosítani, akkor a helyzet megváltozott - nevük messze meghaladja a bohém kört, és a munka költségei mennyországba merülnek. Ilja Kabakov, akit az utolsó nagy orosz művésznek hívnak, alkotásai megtalálhatók a Modern Művészeti Múzeumban és az USA-ban a Solomon Guggenheim Múzeumban, a Georges Pompidou Központban Franciaországban, a Ludwig Múzeumban és a Német Modern Művészeti Múzeumban, az angliai Tate Modern Galériában stb.
A 60-as években Kabakov gyermekek könyveinek illusztrátoraként kezdett dolgozni, és két évtized után a moszkvai romantikus koncepcionizmus alapítója a hivatalos irányítás egyik legismertebb szovjet művésze lett, és New Yorkba emigráció után majdnem a modern orosz festészet fő képviselője Nyugaton. Igazán számos munkája között - festmények, háromdimenziós tárgyak és különféle technikákkal készített installációk. Nemcsak a vörös félelemtől való játék, hanem a művészi és szemantikai egyediség is segítette Kabakovot, hogy illeszkedjen a nemzetközi környezetbe, megszerezze közönségét és egy jól meghatározott piaci rést foglaljon el.
Ilya Kabakov a Phillips de Pury & Company aukciójának 2008-as aukcióját követően kapta a legdrágább élő orosz művész címet, amikor a „A bogár” festménye rekordosan 5,8 millió dollárért ütött kalapács alá. A vevő az Acron orosz tulajdonosa volt. Vladislav Kantor. Abban az időben a modern művészet alkotását elismerték, mint valaha eladott legdrágábbat. A konceptuális művész új figyelmet kapott azután, hogy a szégyenteljes oligarchus Roman Abramovics és barátnője, Daria Zhukova, a Moszkvai Kortárs Kulturális Központ alapítója 2013-ban több mint 40 művet (korai albumokat és installációkat) vásárolt meg.
VISSZA A Szovjetunióba!
Az aukciós kereskedelem, mint például a lóverseny, nagyon specifikus dolog: soha nem tudhatja (ez különösen észrevehető, ha az orosz gyűjtők a csarnokban kereskednek), mi vezeti a vevőt - hideg számítás, igazi művészet iránti szenvedély vagy csak izgalom az ellenfél megkerülésére. Ha azonban elemezzük a keresletet, akkor még érdekes trendeket lehet megfigyelni.
Mindenekelőtt a mesterek, az úgynevezett "élő klasszikusok" munkái külön igényelnek a kortárs művészet aukcióján. Másodszor, a vásárlók nagyobb valószínűséggel megragadják a "nagy kaliberű" műemlékműveket, amelyek magasabbak, mint az emberi magasság. És ami még különösebb - ezekben a munkákban a szovjet, vagy inkább még az anti-szovjet témákat, az úgynevezett harcot a rendszerrel hangsúlyozzák. Valóban az, hogy a művészetet a Szovjetunió iránti nosztalgia vezérli ?!
A szakértők szerint a gyűjtemény, amelyet az amerikai gyűjtő, John L. Stewart két évtizeden keresztül gyűjtött, körülbelül 60 millió USD-t tett ki. Ha a kortárs művészek sikerét a világhírű speciális aukciókon való jelenlétükkel mérjük, akkor természetesen Ilja Kabakov legközelebbi munkatársai, Eric Bulatov és Oleg Vasziljev fogják először venni a magas árat. Az elsőt, az egyik leghíresebb orosz avantgárd művészt, a társadalmi művészet alapítójának tartják. Bulatov volt az első orosz művész, aki a szovjet időben, 1988-ban, a párizsi Georges Pompidou Nemzeti Művészeti és Kulturális Központban mutatta be művei. Festményei az egész világon elismerést kapnak, a szovjet valóság ügyes játékával, amelyet csak az anti-szovjet művészek tapasztaltak meg. A körbefutás érzése, a reménytelenség, a kollektív vélemény és a tisztviselők önkényessége, amelyet a "durva poszter nyelv" ír le - mindez megtalálja a vevőjét. Ha a Szovjetunióból Bulatov alkotásaiból majdnem fél centit eladták neki, a művészi értéknek nincs bélyegzőjével, akkor 2007-ben a „szovjet tér” festménye, Leonid Brežnevvel, a szovjet címer hátterében , 1,6 millió USD-ért elhagyta a Phillips de Pury & Company aukciós házat, és további két szovjet témájú festményt, köztük a "Revolution - perestroika" -ot, mindegyik egymillió dollárért adták el. És csak néhány hónappal ezelőtt, a Christie aukcióján az „olaj” „Freedom is Freedom II” 400 ezer dollár értékű európai magángyűjteménybe került.
Eric Bulatov régi barátja Oleg Vasziljev, a 60-70-es évek hivatalos művészetének egyik vezetője. Annak érdekében, hogy táplálkozzanak a szovjet Moszkvában, együtt illusztrálták a gyermekek irodalmát - a Detgiz és Malysh kiadók számára. Kreatív tandemük sikeresen fennáll 33 évig. 1965-ben Vasziljev létrehozta az első alkotást, a "House on Anzer" -et a 90-es években, nosztalgikus tájképek sorozatával, köztük a "Bereznyak Moszkva külvárosában" és a "Eső után", amelyeket Christie's árverésen árverezett. Realisztikus, legfeljebb félmillió dollárba eső vászonjait néha megkülönbözteti a fényképészeti pontosság - nagyrészt neki köszönhetően elnyerték az amerikai közönség elismerését. Vasziljev alkotásait a Tretjakovi Galériában és az Orosz Múzeumban kiállítják, és ezek beszerzése valódi siker a gyűjtő számára (a művész 2013-ban meghalt - kb. Szerk.).
Saját tárolás
"Az elmúlt öt évben a gyűjtők számának jelentős növekedése figyelhető meg" - mondja Evelyn Hitkoat Amory, a Christie aukciós házának orosz művészeti aukciójának szakember és társigazgatója. "Ha korábban minden korszak orosz művészete hagyományosan volt igény az orosz nyelvű ügyfelek körében, akkor az orosz szerzők állandó jelenléte a nemzetközi kiállításokon. és a művészeti vásárok az amerikaiak és a nyugat-európaiak vásárlóinak sorába kerültek. " Véleménye szerint a posztszovjet festészet egyik legszenvedélyesebb gyűjtője az Egyesült Államok, Hollandia, Nagy-Britannia és Norvégia állampolgárai. A festészet iránti egyre növekvő érdeklődés mellett egyre növekszik a kevésbé hagyományos művészeti formák - a fotózás, a mozi, az előadóművészet és az installációk - iránti igény. John Bard szerint a kínai nem kevésbé szenvedélyes szovjet művészet fogyasztói lesznek. Minden, ami kapcsolódik a kommunista doktrínához, a lenin képekhez és a fényes jövő elvárásaihoz, nagyon kedves a szívükhöz. A Wealth X szerint a legjelentősebb művészeti gyűjtők listáján csak a volt Szovjetunió képviselője szerepel, akiket feltételesen honfitársunknak nevezhetünk - Grúzia jelenlegi miniszterelnöke, Bidzina (Borisz) Ivanishvili.
Gyűjteményének költsége 1 milliárd dollár. Becslések szerint néhány mű a Sina Takamatsu japán építész Mtatsminda hegyén épült futurisztikus premier kastély falait díszíti.
A kortárs művészet egyik legnagyobb gyűjtője, a már említett Római Abramovics és Vjacseszlav Kantor mellett, az Alfa Bank elnökének, Peter Avennek tekintik. A XIX. Század vége - XX. Század eleje vezető művészeti egyesületek résztvevőinek a legteljesebb gyűjteménye: "A gyémántok Jack", a "Kék rózsa", a "Művészet világa". A gyűjtemény Valentin Serov, Konstantin Korovin, Kuzma Petrov-Vodkin, Mihhail Larionov kiemelkedő munkáit tartalmazza.
A szakértők a találkozó költségét 500 millió USD-ra becsülik. A szakértők szerint az egyik sikertényező az, hogy a kortárs művészet még mindig hozzáférhetőbb, mint például az ezüst- vagy az avantgárd korszak alkotásai, amelyeknek köszönhetően vonzzák a fiatalok és a kezdők figyelmét. gyűjtők. Ugyanakkor Oroszországban még nem nőtt ki a fiatal gyűjtők új generációja, akik kompetens befektetési megközelítést valósítanak meg a művészeti piacon. De siess, mondják a szakértők, itt az ideje. "A kortárs orosz művészet viszonylag olcsó marad az európaiakéhoz képest.
Számos tehetséges és fiatal szerzőt azonban a legdivatosabb galériák támogatnak, amelyeket az egész művészeti közösség figyel. Például a kritikusok már hívták Pavel Pukhov-ot, akit az Orosz Banksy moszkvai Modern Művészeti Múzeumban vettek ki (a művész 2013-ban elhunyt, 29 éves korában - szerk.), És Pavel Pepperstein orosz zseni személyi kiállítása óriási sikert aratott. Londonban. Az ilyen munka minden bizonnyal nincs a polcokon "- mondja Evelyn Hitcoat Amory.
A miénk ott van
Az a tény, hogy a kortárs művészet piaca Oroszországban - elsősorban Moszkvában és Szentpéterváron - növekszik, azt bizonyítja a rangos nemzetközi kiállítások tartása. Ezen a nyáron az Állami Hermitage Múzeum helyet adott a Kortárs Művészet Manifesto 10. Biennáléján, amely október 31-ig tart. Az európai művészet egyik legfontosabb fóruma, a Velencei Biennáléval és a Kassel-dokumentummal együtt lehetővé teszi az oroszok számára, hogy megismerjék a világhírű szerzők munkáit, és külföldi gyűjtőket vonzzanak az országba.
Az Oroszország és a Nyugat áthatolása növekszik, és nem tud segíteni, mint a hajtás. A londoni Tate Modern galériában megnyílt Kazimir Malevich, a szuprematizmus alapítója és az orosz avantgárd kulcsszereplője nagyszabású kiállítása újból emlékeztet Oroszország óriási szerepére a világ művészeti folyamatában. Az orosz avantgárd művész több mint 400 alkotását, ritka rajzokat, vázlatokat és vázlatokat maga a művész, kollégái és hallgatói vitték Londonba az USA-ból, Németországból, Franciaországból, Görögországból és természetesen Oroszországból. A látogatók egy egyedülálló jelenség tanúivá válnak: a galéria előcsarnokain először két fekete négyzet találkozott, amelyek az új művészet kiindulópontjává váltak: az egyik az Orosz Múzeumot, a másik a Tretjakov galériát kínálja.
Nagy türelmetlenséggel a világ művészeti közössége 2015-ben várja a 56. velencei biennált. Az orosz pavilon történetében először jelenít meg egy nőstény művész - a moszkvai művészeti élet legendás alakja, Irina Nakhova - személyes projektjét. Tavaly a művész Kandinsky-díjat kapott az "Untitled" médiainstallációért, amelyben a szovjet múlt felé fordult. A projekt egy videó kollázst tartalmazott a család életéről (nagyszülők, anya, apa és maga a művész) és két nagy fotót: „Vezetés” - a pártelit képét, az emberek arcát piros csomagokkal cserélték és a „Skaters” - golyóstolllal festett arcokat. Ez egy történet arcok és nevek nélkül - a kortársak törölt történetéről és rövid emlékéről. Relevánsabb, mint valaha!
