Szöveg: Dmitrij Konstantinov MANNY BARITON, OCTAGLE KOCKÁZAT, ESZKÖZÖK ÉS A KÉPKÉPEK KALEIDOSKÓPJA - EZT NEM MEGJEGYZNI. David David Robert Jones, még híresebb, mint David Bowie, a legenda embere, aki alkotásaival nemcsak gazdagította a zenei univerzumot, de elment az életből, de egy kicsit el is veszített. Mint Paul McCartney mondta: "David jelentős szerepet játszott a brit popzene történetében, és meg vagyok győződve arról - óriási befolyással volt az emberekre a világ minden tájáról."
Mielőtt a barátok és a rokonok ideje volt elmenekülni, az újságírók már készítettek egy 25 zenészből álló diagramot, akik beismerték, hogy az elhunyt döntő befolyással volt munkájukra. És 2012. október 26-án, amikor David tele volt energiával és bejelentette, hogy a következő lemezen dolgozik, háromnapos „meghajlással” foglalkozó konferenciát tartottak. Jelentéseket a brit showman kortárs művészethez való hozzájárulásáról tucatnyi szakértő olvasta el Amerikából és Európából. A történelem melyik zenésze élhetne életében a kulturális tudósok ilyen nagy figyelemmel?
Érdekes, hogy a „rock zenéből származó kaméleon”, amely számos stílusát kipróbálta munkájában (és ezek közül néhányat személyesen generált), soha nem állította, hogy mentor-mentor. Éppen ellenkezőleg, azt is valahogy beismerte, hogy cégének nem vezet semmi jó. „Mindenkinek, akivel jöttem, egy idő után furcsa tölgyfazatot kapunk” - panaszkodott Bowie, miután Mark Bolan autóbalesetben lezuhant, Bing Crosby golfpályáján szívrohamban halt meg, és John Lennont az utcán mániákus lövöldözte. Azok, akiknek szerencsésebbek voltak, a művésztel folytatott rövid beszélgetés után megmagyarázhatatlan, ám sikeres átalakulást tapasztaltak meg saját munkájukban, és néhányuk radikálisan megváltoztatta színpadi képüket. Úgy tűnik, Bowie egyedülálló tehetsége nem ismerte teljesen önmagát - egyszerűen csak dolgozott, kísérletezett, utazott a világon, óvatosan elkerülve a légi utazást és a metrót.
Mellesleg, a zene emellett vitatott is. 15 éves korában David Jones a szemébe kapta George Underwood osztálytársát. A "George and the Dragons" együttes élõ és basszusgitárosa nem osztott rajongót. Bowie a gyűrűt négy hónapig Underwood ujjával tette egy kórházi ágyba. A brit szemész megmentette a szemet, de a középső ütemben kitágult pupilla és írisz, amelyek színét kékről barnara változtak, örökre megmaradtak. A kezelés során a beteg megismerte Kerouac és Orwell munkáját, akiknek könyveit Terry testvér hozta a kórházba, aki később életét meggyilkolta, amikor vonattal dobta el magát. A rosszindulatú harc után a kapcsolatok Underwood-szal nem szakadtak meg: David és George később ismételten együttműködtek, összezavarodtak és turnéztak.
Tánc
Túl sok a 60-as évek vokális és hangszeres együttese volt a lengő Londonban, tehát először nem volt könnyű felbomlani Bowie-hoz. A legtöbb probléma az énekkel kapcsolatos, melyeket az iskolai tanárok "közepesnek" tartottak. De énekelni akart, David még a műszaki főiskola kedvéért is kilépett, ahol többek között tervezést és nyomtatást tanult. A zene szeretete nyilvánvalóan örökletesnek bizonyult - apja, a jótékonysági alapítvány támogatója, amerikai lemezeket vásárolt - Elvis, Platters, Little Richard. Később Bowie beismerte, hogy amikor először játszott Tutti Frutti-nak, úgy tűnt, hogy hallja Isten hangját.
Az ének ének volt, és ugyanaz a műanyag David Jones számára ugyanazok a tanárok kiválónak tartották. Hozzáadva néhány leckét a mime Lindsay Kemp-től, egyfajta brit Marceau-tól, amely a hagyományos farmerekből öltözött zenészeket saját tervezésű jelmezekbe, és Mick Jaggernek a kés késén alkalmazott Bowie álnévét imitálva, David nemcsak egy csoportot hozott létre, hanem egy társulatot is, amely London egyik előadásában részesült. kocsmák. „A Glam rock-t valójában kettő fedezte fel - én és Mark Bolan a T-Rexből” - emlékezett vissza Bowie. Intuitív módon elkapva a közelgő őrületet 70 idegen és UFO-val együtt, a glam rock alkotója Ziggy Stardust maszkján kipróbálta az idő előtt. amelyben sikeresen turnézott az egész világon, eljutva Japánba és Ausztráliába.
A Glam rock gyorsan elhagyta a színpadot, néhány nevet szem előtt tartva - Queen, Yes, Duran Duran. Az egyik első videoklipen - az 1976-os „Bohemian Rhapsody” -on - a Mercury társai e népszerű Bowie stílus teljes dicsőségében megjelennek: hullámos gyűrűk, keménycsipke, gyakori átmenet a falsetóba. A zenekar soha nem hivatalosan ismerte fel Bowie munkájukra gyakorolt hatását (ellentétben a Duran Duran-tal). 1981-ben, amikor Bowie a Queen mellett írta a „Nyomás alatt” című filmet, Freddie meglehetősen visszafogottan beszélt erről az eseményről: „Úgy mentem, megintam néhány üveg bort, beszorult”. Bowie nagylelkûen visszautasította a gitár riff szerzõi szerződését, amely emeli a dalt az ábrákhoz, de a csoport basszusgitára, John Deacon többször kijelentette, hogy "ez mind Bo mester munkája". Miközben Freddy radikálisan megváltoztatta a színpadi képet brutális rövidre vágott barbel-vé, a zene világában újabb érdekes személyiség alakult ki.
Michael Jackson, aki részt vett a Ziggy Stardust és a Spiders from Mars koncerten Los Angelesben 1974-ben, rendkívül ihlette Bowie holdutcáját, amely valójában minden önbecsületes mime arsenálának része volt. Számos fénykép megmaradt a "Labirintus" film öntéséből, ahol Bowie a goblin király szerepét járta és kinek hét dalt írt. Ezekben a képeken Jackson átölelve George Lucas producer, a Monty Python forgatókönyvírója Terry Jones és maga Bowie között. Ez 1986, Michael már itt híres, különben nem lett volna meghívva a castingra. Előre - a popzene királyának címe és a kép megváltoztatására szolgáló drága műveletek, az élet többi részétől elválaszthatatlanok. Maga az énekes szerint Bowie és Queen zenészei észrevehetően befolyásolták Jackson első sikeres Thriller CD-jét.
A Bo mesterről beszélve nem hagyhatjuk figyelmen kívül Borisz Grebenšcsikovot. 1973-ban David Bowie keresztezi a Szovjetuniót a Transz-Szibériai Expressznél. Három évvel később Iggy Popmal visszatér Moszkvába, ahol alaposabban lóg. Ezután a zenészek távoznak Nyugat-Berlinbe, és néhány év után Leningrádban az Akvárium csoport népszerűséget szerez - szokatlan hangszerkészlet, szokatlanul intelligens szövegek és egy magas csizmás frontman, gondosan lemásolva a színpadon Bowie akkori új képét - az Emaciated White Duke-t. Nagyjából ugyanaz, de Vjačeslav Butusov egy kicsit később Sverdlovskban. A siker fülsiketítő, a rajongók szolgálatban vannak Grebenščikov bejáratánál, néhányuk vérrel írja a hámozó falakat: "Bob Isten."
Amerikában a 70-es években Bowie vonzza a "fekete" zene kutatójának izgalmát. Lennon-nal együttműködve létrehozza a "plasztikus lélek" stílust, amely nélkül valószínűleg nem lennének Michael Jackson, Tina Turner és Grace Jones, és az afro-amerikai popzene minden további fejlesztése rap-ra és ritmusokra redukálódna Whitney Houston szellemében. Bowie itt találkozott a Velvet Underground csoporttal és annak vezetőjével, Lou Reed-del. "Lu gitárja nélkül sok modern együttes egyszerűen nem jött volna fel" - mondja Bowie William Burroughs-nal készített interjúban, szerényen csendesen, hogy ő az, aki Reed-t egyéni úszáshoz vezette.
1980-ban megjelent Bowie ikonikus kislemeze, az "Ashes To Ashes". David Prokofjev, akit az akkori alkotás érdekelt, a „tiltott” jegyzettel kísérletezett. Ugyanakkor felidéz az úgynevezett nemlineáris fordított ritmus létrehozására, és megfordítja az idő illúzióját. Ezt megelőzően Bowie már megpróbált hátra-vissza zenét játszani Brian Eno-val. Az új kompozíció nemcsak számos sikeres utánzatot hozott életre (a Grace Jones "Libertango" slágertől az Astor Piazzolla zenéjéig, Sergey Kurekhin filmzenéjéig a "Mr. Designer" filmig), hanem az egész jövőbeli Depeche Mode-t is "összehajtotta". Legalább Martin Gore és David Gahan ezt nem tagadják. Nem tagadta a mesternek a punk kultúrára és a késõ Sid Viciousre gyakorolt hatását.
Bono nemrégiben kijelentette, hogy Bowie nélkül nem lenne U2, Madonna - hogy e zenész nélkül nem haladta volna meg a középnyugati lázadó tinédzser képét.
A zéró showman és Mihhail Kozyrev zenész végén szomorúan rámutatott a zeneipar hanyatlására, és ennek eredményeként az új, kiváló minőségű slágerek félelmetes hiányára. Termelésük miatt az internet elérhetőségével veszteséges lett. Ugyanaz az internet, ahol David Bowie először készítette lemezét 1999-ben. És 2001-ben, látszólag érzékelve a szagot, finanszírozott egy gyermekrádió létrehozását, amelynek célja az volt, hogy megismerje az embereket minden stílus zenével, a klasszikustól a punkig. Egy olyan helyzetben, amikor az előadóművészeknek maguknak kellett vagy a zenét írni, vagy a korábban létrehozott mintát kipróbálni, Lady Gaga kreativitása (ellentmondásos, de természetesen kiváló minőségű) valóban friss és hatalmas áttörésnek bizonyult, mind zenei, mind vizuális szempontból. „Az inspirációm David Bowie” - írta az új transzformátor rövid ismertetővel sikerét.
Három varázslat
1980 őszén a Broadway-ben rendezik az "Elefánt ember" című darabot, amelyben David Bowie játszik főszerepet. A színházi programot, amelyben Bowie nevét gyászos téglalap veszi körül, Mark Chapman letartóztatása alatt találják meg. A rendőrségi kihallgatáson Lennon gyilkos bevallja, hogy David halállistáján a második helyen szerepelt.
De már nem a zenéről beszélünk. David Lynch egy évvel később forgatja az Elefánt embert. Bowie nélkül a zenész már visszatért Londonba. David, mint FBI ügynök, röviden megjelenik Lynch-rel a Twin Peaks filmben. Feltételezhető, hogy a Bowie-játék inspirálta a kezdő filmkészítő 1981-es színházi filmjének filmkészítésének ötletét, és a valódi szürrealisztikus moziban való áttérés a fehér wigwamokkal és az idő megfordításával szintén a fehér herceg befolyásának köszönhető? Talán. Legalább most Lynch szenvedélyesen komponálja a zenét a saját stúdiójában.
1982-ben Quentin Tarantino, a videó disztribúció alkalmazottja felhívta a figyelmet a "Cat People" című dalra, amelyet David Bowie írt Paul Schroeder azonos nevű filmjéhez. "Határozottan volt valami ebben a dalban - ismerte el a rendező a Rolling Stone magazinnak készített interjúban. - Azonnal húsz perc alatt egy epizódot akartam készíteni erről a témáról." Ezt követően Tarantino beilleszti a „Macska embereket” az „Inglourious Basterds” képébe - ahol a hősnő tüzet vet a saját moziban.
A szürreális nemlineáris cselekmény másik mestere, Christopher Nolan, 2006-ban meghívja Bowie-t Nikola Tesla szerepére a "Prestige" című filmjében. A mágia mechanikáját részletesen vizsgálva a rendező valójában megpróbálja elemezni a kreativitás jelenségét. „Semmi bonyolult, mindennek három színrend szerint kell fejlődnie” - tanítja az egyik hős. Nolan a sötét lovagban, mint a hangos megközelítés tehetetlenségének gúnyolása, észreveszi a legváratlanabb telekcsavarodást, és aztán a Csillagközi filmet forgatja, ahol az összes kozmikus speciális effektus elhalványul a forgatókönyv fordulása előtt. Úgy gondolom, hogy David Bowie összes többi képernyő-megtestesülése (még Pontius Pilátus és Andy Warhol szerepe is) elhalványul, mielőtt befolyásolta volna a képernyő-illúziók e három specialistáját.
ÉS SVÉD ÉS A REAPER
David Bowie első és második felesége szupermodellek voltak, tehát ha a számukra a zenésznek a nagy divat világára gyakorolt hatása nem lenne ártatlan, ha csak nekik lenne. Valószínűleg a leginkább „befolyásolta” Ziggy Stardust sugárzása, Jean-Paul Gaultier, de voltak más precedensek is. Különböző időpontokban, cipzárral az arcán, az 1973-as Alladin Sane CD borítójának utánozásakor, nemcsak a KISS sokkoló rock együttesének élõje, hanem a Dior és a Saint Laurent divatmodellek is megbújtak. A White Duke kabátját egy jellegzetes fekete-fehér díszítéssel 2010-ben reprodukálták a Givenchy tavaszi divatbemutatón. Kate Moss, Iselin Steyro, Raquel Zimmerman - ezek és más szupermodellek rendszeresen díszítették a Vogue és az Elle borítóit sminkben "a Bowie alatt"; az elmúlt évek Balmain, Emilio Pucci, Dries van Noten gyűjteményei bizonyos mértékig kölcsönözik a zenész fejlődését a tervező oktatásával vagy festményeinek színes kombinációival. 2013-ban Victoria és Albert londoni kiállítása megnyitotta David Bowie festményeinek kiállítását.
A zenész életében különböző időpontokban kb. Három tucat festményt írt - Berlinben, Londonban, az Egyesült Államokban, a régi jó német expresszionizmust részesítve előnyben. Néhány komor stílusban akvarelljei érdekes színkombinációkkal vonzzák a figyelmet, és az afrikai utazás benyomása alapján készített munkák valóban fényesek és életét erősítik. Sőt, úgy tűnik, hogy a minták ezen prototípusain az Artemy Lebedev egész tervezőirodája megnőtt.
A New Music Express felmérése szerint a legbefolyásosabb zenésznek nevezték, David Bowie 2003-ban a lovagrendszer visszautasítását a következő szavakkal motiválta: "Nem az egész életemben dolgoztam." Paradox módon a végén a művész alig tudta volna megfogalmazni, hogy „pontosan mire”, még magának is, ám a műhely egyik testvére (a Smiths gitáros Johnny Marr) véleményével valószínűleg egyetért: „Vannak emberek, akik még nem gyanítják David Bowie befolyását. "
