Sírt és nevetett. Énekelt és beszélt. Felhívta magát, és ellenőrizetlenül zokogott. Úgy ráncolta, mint egy régi, zsíros kocsi, és lágy suttogással zúgott egy gyermek altatódalát. Hevesen vitatt a szomszédjával - nyöszörgésre, zihálásra, könnyekre, majd fáradtan elhallgatott, egy ideig teret engedve a gitárkeresések sima ...
Őszintén szólva számomra, olyan személyként, akit a szülők hat éves korában a szülők kezével vittek a zenei iskolába „a hegedűn” (mivel a „gyermek”, a tanár szerint „tökéletes zenei fülével és csodálatos kezével”), soha nem lépett volna át a gondolataimban. nem jött az, hogy az összes olyan érzés, amelyet azon az estén tapasztaltam, és a felmerült társulások képesek voltak kiváltani ezt az eszközt. A hegedű, amelyen órákig „fűrészeltem” unalmas mérlegeket, és gyanítottam, hogy neve nem más, mint a „nyikorgás” ige deriváltja, olyan érzelmi vihart válthat ki a lelkemben, hogy egyszerre sírva és nevetve érzem magam. Ez mind a zenészek kezében van. És talán nem csak bennük?
Háromszáz évvel ezelőtt a híres cigány zenész, Loiko Zobar sétált Oroszország körül. És az állatok kijöttek az erdőből és hallgatták hegedűjének hangjait. Az emberek elfelejtettek üzletüket, nevetett és sírtak a Loiko hegedűjével együtt. Maxim Gorky a Makar Chudra című történetében mesélt nekünk a virtuozus hegedűművész életéről és szerelméről szóló példabeszédet, és Loiko hegedűje azóta háztartási név lett. Ma manapság ennek a hegedűnek a hangja hallható a világ legjobb helyszínein. Loiko hegedűje életre keltett és ismét énekelt az azonos nevű cigány trió zenészeinek kezében.
A "Loiko" cigánycsoportot 1990-ben Londonban, Szergej Erdenko rendezte (eredetileg duettorként Igor Staroseltsevvel). A csoport létezésének majdnem 14 éve számos magas színvonalú zenész játszott benne, például Oleg Ponomarev hegedűművész (a híres Valentina Ponomareva fia, akinek a hangját a „Kegyetlen romantika” című dráma hősnője énekelte), Vadim Kulitsky (gitár), Leoncia Erdenko (ének, ütőhangszerek), Alyosha Bezlepkin (gitár), amelyek mindegyike befolyásolta a Loiko stílus kialakulását.
A csoport stílusának alapja mindig az oroszországi cigányzene volt. Az állandó túrák, a folyamatos kommunikáció a koncerteken és fesztiválokon jelentősen gazdagította Loykot a kelta, a hagyományos román, a magyar és a klasszikus zene elemeivel. A híres hegedűművész, Moira Brinnach írt egy dolgot, amelyet Loikonak hívtak. Nagy-Britanniában, amely jó ideje a csoport diszlokációjának fő helye volt, az ügy nem ért véget. A cigány csapat Európa-szerte elismertetést kapott. A „Loiko” együttes nemcsak tekintélyes folklórcsoport lett, hanem az európai kritikusok szerint belépett a világ hegedűelitébe. A csoport többször fellépett a nagy fesztiválokon, koncertprogramokban való részvételre hívott felhívásokat és felvételeket Ravi Shankar, Yehudi Menuhin, Gidon Kremer, együttműködött a jazz és rock zenészekkel, a legjobb koncerthelyszíneken játszott.
A Loyko jelenlegi összetétele, amelyben Szergej Erdenko, Georgy Osmolovsky és Mihail Savichev is szerepel, a sok éves evolúció eredménye. Az új kompozíciókat maguk a zenészek készítik. Írásukkor az összes korábbi Loyko-tapasztalatot figyelembe veszik. Ők voltak olyan szerencsések, hogy meghallották a dubai közönséget. A "cigány orosz trió" Loyko "egyetlen koncertjét (amint azt a program állítja) Elena von Heifen rendezte a Zayed Egyetem és más szponzorok támogatásával, a One & Only királyi Mirage szálloda kicsi teremében játszották, és tartalmazza a trió összes legjobb művéjét. Szergej Erdenko: "A trió abszolút önértékelés, a forma teljessége. három, három - óriási erő. "A hegedű és a gitár a csoport hagyományos hangszerei." Megpróbáltam duettet harmonikával, gordonával, cintányérokkal játszani: de az olyan párbeszéd, mint két hegedű, nem működik mással. A verseny kezdődik - két hangszer, két hegedűművész, kinek. És ez ismét színház "- mondja Szergej, és nincs vitatkozás vele. A Loyko sok nemzeti hagyomány, a klasszikus, a jazz és a rock keveréke, és mindenki megtalál valamit benne. Ezek közismertek (és nem nagyon) cigány dalok, blues, románok és csillogó hangszeres kompozíciók, amelyekben a hangszövetben nincsenek virtuozok, majd „elcsavarodnak” egy népszerű film dallamát vagy egy ismerős rock riffet, és vannak élénk műfaji jelenetek és meghatóak lírai témák a lélek mélyére, valamint innovatív előadási technikák és előkelő játéktechnika. Sajtó és intelligencia, hajtás és a kifinomultság.
És amikor valami unalmasnak és szinte érthetőnek tűnik egy szomorú és átszúró dal, amely a csak cigányok éneklésére jellemző szokatlan modulációkkal, a „Coachman ne vezessen lovakat”, miért zavart a „Loiko” hegedűken?
Minden, mint mindig. A szerelemről és a gyűlöletről, a hosszú utazásról, a szabadságszerető cigány lázadó lélekéről ... Hogy minden átmeneti és a zene örök.
Elena Olkhovskaya
