Ki tudta volna elképzelni, hogy napjaink hatalmas ékszer-birodalmává válik? 1905-ben egy vállalkozó vállalkozó görög bevándorló butikot vásárolt Rómában a Condotti utcán, Dickens híres regényének tiszteletére „Old Curiosity Shop-nak” nevezve. A furcsa dolgoknak ez a helye, el kell mondani, a szomorú név használata ellenére, egy olyan történet, amely akkoriban nagyon népszerű volt az angol nyelvű közönség körében, gyorsan híressé vált, és továbbra is a társaság "szíve".
A Bvlgari-ház fő "névjegykártyáját" a 20. század elején határozták meg - arany- és ezüst ékszerek szokatlanul fényes és nagy színű drágakövekkel. Az évek során az ékszer stílusa megváltozott a divat és a társadalom tendenciáival együtt: például az 1920-as években a kollekciókat az akkori népszerű art deco szellemében védjegyezték, az 1930-as években a gyémántokkal ellátott platinatermékek híressé váltak, a hadseregben pedig az 1940-es hagyjon fel sok új mintát, és összpontosítson az egyszerűbb dolgok sárga aranyból történő felszabadítására minimális mennyiségű drágakő segítségével.
Sotirio 1932-es halála után a társaság átadta fiainak, Giorgionak és Constantinonak, akik a Bvlgari-nak neveztek át, a hagyományos latin ábécé alapján, ahol a „V” betű megegyezik a modern „U” betűvel. Az egyik fia, Giorgio, tehetséges tervezőnek bizonyult: szerette az ékszereket drágakövek nagylelkű betétjeivel becsavarni. Bvlgari annyira felismerhető stílusa az ékszerkészítésé.
Az arisztokrácia, a filmsztárok és más híres emberek iránti érdeklődés a márkájú termékek iránt továbbra is növekedett és egyre erősebbé vált. A Bvlgari közel 130 éves történetében lenyűgöző módon ment egy kis ékszerműhelytől a világ egyik legnagyobb luxuscikkek gyártójáig.
A különféle gyűjtemények és az egyedi Bvlgari modellek közül néhány külön befolyással volt a cég arculatára. Tehát az 1920-as években először bevezették a kígyó formájú karkötőt ... Ő volt az, aki évtizedekkel később megnyitotta a cég óráinak történetét, amely ezután teljes értékű Serpenti kollekcióvá vált nyakláncokkal, karkötőkkel és egyéb ékszerekkel.
Sok híres szépség, mint például a bibliai Éva, nem tudott ellenállni a "kígyó" mágnesességnek. A sárga hüllő smaragd pillantást vetett, és karjait Elizabeth Taylor csuklója köré tette a Cleopatra filmkészletén, megszámolva a platinaban rejtett perceket. Rózsaszín, ónixmal és gyémántokkal díszítette a Sharon Stone-ot a velencei fesztiválon, és egy elegáns fehér kígyó, amely gyémántokkal ragyogott, három sorba szorította Mila Jovovich kezét - a Cannes-i filmfesztiválon. Az ékszerészek kivitele az eredeti jellegzetes szépségű hüllők számos eredeti képén alapszik. Az óra "kígyók" egyszerű fémmodellekkel, valamint finomabb modellekkel vannak bemutatva - smaragdokkal, gyémántokkal, zafírral és rubinnal.
Az első órákat a svájci gyártó Girard Perregaux mechanizmusaival szereltük el, elrejtve egy aranyos ravasz fejben, amelynek szája titkos gombbal volt nyitva. És most, néhány modell elrejti a számlapot, és sikeresen álruházzák az órát, mint egy luxus karkötőt.
A nemes anyagokkal folytatott ügyes játék a Bvlgari koncepció egyik fő alkotóeleme: a vállalat ékszerészei mindig is arra törekedtek, hogy művészi szempontból értékes ékszereket hozzanak létre, és ne csak a kövek költségeire összpontosítsanak. Bár természetesen ezeknek a termékeknek a rajongói mindig biztosak lehetnek az ékszerek magas minőségében.
Az 1960-as években a Bulgari család második generációjának képviselői aktívan kerestek és választottak ki drágaköveket, amelyeket azután ékszerek készítéséhez használtak. A feldolgozáshoz gyakran használták a cabochon technikát, amely a színes köveknek különleges simaságot adott, lehetővé téve számukra, hogy világosan megmutatják szépségüket és ragyogásukat. Így a smaragd-rubin-zafír hagyományos trióján kívül ritkább (és néha kevésbé értékes) köveket is felhasználtak, amelyek az ékszereket eredetié és emlékezetesé tették, valódi műtárgyakká alakítva őket. A köveket gyémántokkal egészítették ki, mind önállóan, mind burkolószalagokban.
Egy ilyen technika lehetővé tette a drágakövek és gyémántok teljes erejű „kinyílását”. A Bulgari testvérek ellentétben játszottak, énekelve a fém szépségét, drágaköveket és féldrágaköveket szövött masszív szerkezetekbe, és hangsúlyozták műveik magas művészetét.
A görög gyökerekkel díszített ékszerház távozott a francia klasszicizmus hagyományaitól, és egyedülálló trendjét kínálja a keleti fényes gyönyörű életben és a meztelen luxus fesztiválján. Ennek a mesenek nincs boldog vége. Csak folytatódik ...
