A MODERN KÉPESSÉG VÉLEMÉNYEI TUDOMÁNYOSAN TUDJA, HOGY AZ ELADÁSI FELTÉTELEK TELJES KÉPESSÉGET MEGHATÁROZTAN Még nem sikerült lezárni. Ez nem csak a mûvészek energiája, az emberek szeretetének, az ambiciózus ötleteknek és a sztereotípiák csapkodásának, de az idõbeli prizma során befolyásolja magát is. Nézze meg a tíz leginkább költséges művészeti alkotást, amelyet az XX. Században értékesítettek.
Jackson Pollock, 5. szám (1948) / 140 millió dollár
Salvador Dali írta Pollockról egy nemzetség naplójában: "Pollock: Marseillaise elvont. Üdülés és tűzijáték romantikus, mint például a Monticelli első szenzációs szenzációja. Nem olyan rossz, mint Turner. Ő semmi több." Nem egyértelmű, hogy ez bók vagy kritika volt-e, ám az amerikai művészről, az absztrakt expresszionizmus vezetőjéről, Jackson Pollockról folytatott vita továbbra is elmúlik. Az "5. számot" szálas táblára írják, amelyre a művész spontán permetezett és öntett fekete, szürke, barna, fehér és sárga festéket a sűrű madárfészek alapelve szerint. A mű diadalmasan lépett be a művészeti színpadra, meghatározta a minőségi előírásokat, és számos befolyásos tulajdonosot megváltoztatott: Alfonso Ossorio, kiadó Samuel Irving Newhouse Jr., Filmgyártó David Geffen, és a Sotheby's aukción a 2006. évi festményt a mexikói finanszírozónak, David Martineznek adták el. dollárt. Az "5-ös szám" egy élő példa arra, hogy még a transzcendens álmok is valóra válnak, ha a művész mindent megtesz azok elérése érdekében.
Francis Bacon, "Lucian Freud három tervezete" (1969) / 142,4 millió dollár
Francis Outred of Christie "ezt a Bacon-tripticset" valódi remekművé "és" a 20. századi művészet vitathatatlan szimbólumának "nevezi, míg Ben Street művészettörténész a műt a" nem a Bacon legmagasabb osztályának "nevezi, szokatlan szögek és narancssárgásbarna használatával. a „Lucian Freud három vázlata” mindegyik vászonján a Bacon közeli barátja, Lucien Freud művész ábrázolja, aki különféle pózokban ül egy székre. Az angol expresszionista Bacon triptichusát, aki munkájában megvizsgálta az emberi testet, a királyi kollégium írta Még a művészet is, amelyet 1970-ben mutattak be először Torinóban a d'Arte Galatea galériában, majd egy darabot készítettek a Párizsi Szépművészeti Palotában. 2013 novemberében Christie triptichusa egy ismeretlen vevőhöz ment egy soha nem látott összegű 142 összegért, 4 millió dollár.
Gustav Klimt, "Adele Bloch-Bauer I. arcképe" (1907) / 135 millió dollár
Az olajfestékek aranyozással történő 138x138 cm-es képe vonzó nőt, Adelet, Ferdinand Bloch Bauer cukormágnest feleségét és pletykák szerint maga Klimt szeretőjét ábrázolja. "Ez a mi Mona Lisa" - ismeri el Ronald Lauder, az Estee Lauder kozmetikai birodalom társtulajdonosa. Kiállította a New York-i Neue Galerie galériájában a "Adele Bloch-Bauer I. portréját" a nagyközönség számára.
Andy Warhol, "Az ezüst autó baleset (kettős katasztrófa)" (1963) / 105,4 millió dollár
A pop-art királya, az Interview magazin kiadója és Andy Warhol rendezője a labdát a nagy költségvetésű filmmel "Az ezüst autó balesete (kettős katasztrófa)." A Sotheby aukción, 2013. november 13-án ezt a szitanyomást egy névtelen gyűjtőnek eladták 105,4 millió dollárért, ezáltal meghatározva a pop art művészei legmagasabb árát (2008-ban Warhol „Nyolc Elvis” festménye magántulajdonba került) 100 millió dolláros gyűjtemény). A vászon bal oldalán egy fára ütközött autó fényképei vannak, amelyeket 15 alkalommal ismételtek meg, és mindegyik verzió egyedi: az eset egyáltalán nem azonos; jobbra pedig az ezüst „ígéret óceánja”, amely állandóan változó tapasztalataink tükrözi.
Damien Hirst, "Az Úr szeretetéért" (2007) / 100 millió dollár
A tehetséges menedzsment és az agresszív PR-kampány elválaszthatatlan a Hurst sikerétől és eredményeitől. 2007. augusztus 30-án kijelentette, hogy 50 millió fontért eladta a munkát egy névtelen vásárlónak, ám a The Art Newspaper szerkesztője, Christina Ruiz azt állította, hogy abban az időben a művész nem talált vevőt, és 38 millió fontért megpróbálta "megolvasztani" a koponyát. Ennek eredményeként, közvetlenül a publikáció után, a hírhedt művész Damien Hirst 50 millió font (100 millió dollár) áron eladta a „Gyémánt koponyát” a Fehér Kocka Galéria útján egy olyan konzorciumnak, amelybe a menedzser Frank Dunphy, az ukrán milliárdos Viktor Pinchuk és maga Hirst tartozik. A kritikusok szerint a mű piaci értéke csak növekedni fog.
Pablo Picasso, A fiú a csővel (1905) / 104,168 millió dollár
Paradoxon, de Picasso egyik legdrágább festményét 24 éves korában festette egy zsúfolt párizsi hostelben, Montmartre-ban. A pletykák szerint a kép hősének, a fiúnak a fiúnak állandóan sétált a Picasso stúdiója körül, és maga is meghívta pózolni. „Minden helyi típus lógott körül - színészek, hölgyeim, uraim, bűnözők ... Néha egy napot töltött itt, szerette nézni, amint dolgozom” - mondta a kubizmus alapítója a fiatal modellről. 1950-ben a képet 30 000 dollárért vásárolta John Hay Whitney, a Herald Tribune kiadója, és 2004 májusában a Sotheby's-ben a képet egy névtelen vásárlónak adták el 104,168 millió dollárért.
Jasper Johns, Falstart (1959) / 80 millió dollár
Jasper Jones, a dél-karolinai őslakos, egy egykori Connecticuti parasztházban él. 1980-ban a Whitney Múzeum 1 millió dollárért vásárolta a "Három zászló" (1958) amerikai zászló élénk szimbólumait tartalmazó festményét, amely régóta kibővítette csupán egy festmény körét. A Falstart 26 évig megőrizte vezető pozícióját a művészeti piacon: 1988-ban a Sotheby's aukción a festmény 17,05 millió dollárért a Samuel Irving Newhouse kiadói mágnes gyűjteményéhez került, és már 2006-ban, egy magánügylet során a festményt újra eladták 80 millió dollár házaspárnak - Ann és Kenneth Griffin (a Citadel Investment Fund alapítói). A festmény nevét a Cédrus kocsmában hozták létre, ahol Jones szerette a versenynyomtatást.
Jeff Koons, "A léggömb kutya" (1994-2000) / 58,405 millió dollár
Jeff Koons, a neopop és a kitch mester az élők egyik legtermékenyebb és legkelendőbb művésze. 1988-ban aranyozott Michael Jackson-szobra, a "Michael Jackson and Bubbles" majommal, kalapács alá került a Sotheby's aukción 5,6 millió dollárért. És 2013 novemberében a Christie esti aukcióján egy másik művészeti tárgy lett abszolút bajnok - egy 3 méter magas, narancssárga acélból készült „Balloon Dog”, amelyet tükörfényként csiszoltak. Egyedülálló példa arra, hogyan lehet egy művész gyermekkori hobbijait rekordszámú 58,405 millió dollárért eladni.
Roy Lichtenstein, "Nő kalapban virággal" (1963) / 56,1 millió dollár
Roy Lichtenstein, az amerikai művész, a társ keresztapja, egy klasszikus példa az életében elismert zsenére (1989-ben a "Torpedo ... Los!" Című festményét Chrisie's-ben eladták 5,5 millió dollárért). Egy másik híres mű - „Egy nő kalapban virággal”, Pablo Picasso „Dora Maar macskával” című festményének újbóli átalakítása kalapáccsal ment a New York-i Christie aukción rekordos 56,1 millió euróval, Lawrence Graff ékszerész magángyűjteményében. Úgy tűnik, hogy a brit milliárdos világosan rögzíti a kortárs művészet világának tendenciáit, és látja a kép monetáris potenciálját.
Mark Rothko, Fehér Központ (1950) / 72,84 millió dollár
2007 májusában a Sotheby's aukción Mark Rothko, az absztrakt terepfestés alapítójának, a bankár és az államférfi David Rockefeller tulajdonában lévő festményét eladták a katari királyi családnak: Sheikh Hamad bin Khalifa Al Thani és felesége, az UNESCO képviselője, Mozint bin Nasser al hiányzott. 72,84 millió dollár, új rekordot hozva a háború utáni legdrágább absztrakt műalkotások eladására. Rothko legdrágább festményének receptje: átlagos méret - 205,8x141 cm, a szimbólumok mitológiája és a színtér - a vízszintes téglalapok sárga, fehér, levendula színben és egy fekete csík. Egy tehetséges író és befolyásos vásárlók segítik a Fehér Központot még két lépéssel előre.
