Szöveg: Lisa Epifanova MIKOR A „ÓRA” ÉS „FESTÉS” SZÓK KÖVETKEZÉSEKHEZ KÖVETKEZIK, A KÖVETKEZŐK A „VÉLEMÉNYES MEMÓRIA ”KÉNT KÉPRE VONATKOZIK. De nemcsak az időmérő műszereket mérgező műszerészek. A ÓRA Mesterek megtalálják és folytatják az inspirációt a nagy festők munkájában.
Romain jerome
Manuel Emsch, a Romain Jerome társaság vezetője, aki maga a modern festészet gyűjtője, nem hagyja ki a lehetőséget, hogy különféle művészekkel együttműködjön. 2012-ben egy korlátozott sorozatot mutattak be az Art-DNA projekt részeként, amelyet a híres svájci művész, John Armleder közreműködésével készítettek, aki ismert arról, hogy koponyaképét használ minden festményében és vászonjában, amelynek célja a néző hivatkozása az amerikai indiánok kultúrájára. Emsh és Armleder a 46 mm-es acél karóra eredeti értelmezésével jöttek létre: a számlapon, mintha kalapáccsal véletlenül megverték volna, egy koponya alakú acéllemezt rögzítettek, amelyet színes lakkkal borítottak. Ha szögben nézi az órát, úgy tűnik, hogy a koponya izzó. Összesen 10 példányt adtak ki, mindegyik saját egyedi színű. És 2014-ben, a berlini fal bukásának 25. évfordulója alkalmából, Romain Jerome kiadta a 25 darabos Berlin-DNA modellt egy matt fekete kerámia tokban, RJ001-A automata kaliberrel. A számlapot háromdimenziós képpel díszítették Berlin központjáról, amelyen a berlini fal piros csíkkal van megjelölve, és a Spree folyómeder kék (sötétben fluoreszkáló fényben világítanak). A legérdekesebb dolog azonban a hátlapon van elrejtve: van egy gravírozás a „Testvér csókról”, amely egy orosz művész, Dmitrij Vrubel festményén alapszik, amelyet egy 1979. évi fénykép ihlette, amely a szovjet vezető Leonid Brežnev és a kelet-német vezető Erich Honneker híres csókját ábrázolja.
Jaeger-LeCoultre
Az órák díszítése festmények miniatűr példányaival a 17. század elejétől, amikor megjelenik a zománcfestés művészete, amely később majdnem a kipusztulás szélére került a karórákra való áttéréssel, és ennek eredményeként a borító eltűnése, amely az óra „vászonjaként” szolgált. kép. A huszadik század végére csak néhány közismert márka készített zománcfestékkel ellátott órák sorozatát, majd főleg egyszerű témákban. Ne lepődj meg azzal, hogy korunkban az órás ruhák órákra való áthelyezésének úttörőjévé vált a Le Sentier Jaeger-LeCoultre manufaktúrája.
Ideális Reverso modellje volt: a megforduló kialakítása lehetővé teszi, hogy a zománcokat nemcsak a számlapra, hanem az eset borítására is felvigyék, és a téglalap alakú forma megfelel a festmény formátumának. Pontosan ezt indokolja a 90-es évek közepén, a Jaeger-LeCoultre mester, Miklos Merzel - négy évbe telt, hogy megtanulja a zománcfestés klasszikus technikáit, kidolgozza saját egyedi stílusát, és 2001-ben bevezesse az első Reverso sort, amelyet arnuvo stílusban festett az Alfons festményei alapján. Mucha. Maga Merzel évente csak 26 példányt tudott festeni, de hamarosan diákjai voltak, és ma több zománcművész dolgozik a Le Sentier-i manufaktúra műcsarnokában, festési katalógusokkal borítva. A Reverso a Eclipse sorozatban (órák, amelyekben a tárcsa nemcsak meg van fordítva, hanem csúszó „redőnyökkel” is zárva van), 2006 augusztusától modellek jelentek meg, Auguste Renoir meztelen, Dominic Ingres és Gustav Klimt festményeinek példányaival. És 2011 decemberében, a Reverso gyűjtemény 80. évfordulója tiszteletére, a manufaktúra egy korlátozott kiadású Reverso a Eclipses Kazimir Malevich-t mutatott be egy 46,5 × 29,3 mm-es rózsaszínű arany tokból, JLC 849 mechanizmussal, amelyen a számlapokon reprodukálódik Kazimir Malevich „A paraszt nő” képe. a művész írta 1931-ben.
Vacheron állandó
A genfi székhelyű Vacheron Constantin manufaktúra szintén jól ismert, hogy helyreállítja a ritka órákat. Különösen a tavalyi Metiers d'Art Hommage a l'Art de la Danse sorozat egy 40 mm átmérőjű fehér arany karóra volt, zománcozott bevonatú tárcsákkal és Grand Feu-val Edgar Degas festményeinek tárgyain. De talán a művészi szempontból legkifinomultabb Vacheron Constantin kollekció a Metiers d'Art Chagall & l'Opera de Paris sorozat, amelyet a Garnier Operaház híres mennyezetének ihlette a 77 éves Marc Chagall, a Charles de Gaulle kormánya megbízásából. A Chagall plafondját a világhírű zeneszerzőknek, valamint a zenéjükre rendezett balett- és opera-remekműveknek szentelték.
2007-ben a Vacheron Constantin mennyezetfestésen alapuló projektet indított, amelynek keretében 15 modell kerül kiadásra, mindegyik egyetlen példányban, néhány év alatt. A tárcsa falfestményeit Anita Porsche, a híres zománcművész készítette, aki létrehozta például a legendás gyűjthető tárcsákat, a Patek Philippe-t. Az első modellt 2010-ben mutatták be, és a Chagall freskó középső részének miniatűr másolata volt, a fennmaradó 14 modellt híres zeneszerzők: Ádám, Mussorgsky, Mozart, Wagner, Berlioz, Rameau, Debussy, Ravel, Stravinsky, Verdi, Beethoven, Gluck és produkciók töredékének szentelték. Bizet.
Tehát a második modell, a P. I. Tchaïkovski Hommage, amelyet 2011-ben adtak ki, a Swan Lake balett egy részletét ábrázolja, a harmadik kiadás pedig a Hommage to W.A. Mozart, ahogy a neve is sugallja, a Varázsfuvola operanak szentelt. Az összes órát 40 mm átmérőjű, sárga arany tokban szállítják, amelynek belsejében egy automatikus kaliberű 2460 SC van felszerelve egy 40 órás energiatartalékkal, amelyet "Genfi jelöléssel" jelölnek.
Jacob & Co
Az órák néha nem csak egy korlátozott gyűjteményt bocsátanak ki, amelyet egy híres művész munkája ihlette, hanem szó szerint ennek a művésznek is köszönheti megjelenését. Tehát a huszadik század eleji híres absztrakcionista, Pete Mondrian vezette a Jacob & Co. óra márka első sikerét. 1917-ben Mondrian elkészítette saját festészetelméletét, amelyet neoplaszticizmusnak neveztek. Ennek megfelelően csak minimális színeket lehetett használni: fehér, szürke, fekete, valamint a vörös, a sárga és a kék intenzívebb hangjait. A kényelem kedvéért a művész festményeit számon hívta. A 60-as években, a 10. számú kompozíció alapján, Yves Saint Laurent divattervező bemutatta a Mondrian kollekciót (1965), amelyben a ruhákat többszínű négyzetek nyomatokkal borították. És 2002-ben Jacob Arabo a "10. számú összetétel" motívumát felhasználta, hogy elkészítse a Jacobs & Co. márkájának 5 időzóna óráját. Ezt követően az órák kollekciója kibővült, és divatos és ékszer-formákat szerzett - 2012-ben átalakította az új World is Yours Two Faced kollekcióvá, ahol a kvarcmozgással ellátott 47 mm-es tok, amely öt időzónában mutatja az időt, a számlapon egy többszínű bélelt geometriai kártyával van díszítve. drágakövek és a hátlapon található Mondrian mintázat.
Egyáltalán nem szükséges az órás elithez tartozni ahhoz, hogy önmagában a művészet kitevője legyen. Ami ragyogóan bemutatja a Swatch márkát, amely művészeti sorozatairól ismert, amelyek nagy igényt mutatnak a gyűjtők körében. A Swatch volt az egyik első, aki a művészekkel jött létre projektekkel. Nicholas G. Hayek 1985-ben meghívta a francia avantgárd művészt, Kiki Picasso-t, hogy hozzon létre egy sorozatot a nyári kollekcióhoz. A Kiki Picasso sorozat 120 példányra korlátozódott. Később belőle egész sor "klubos" órát nőttek ki. 2014-ben a tolóajtók sorozatát Alexander Gorlitsky brit művész készítette. A számlapokat és a hevedereket geometriai mintázattal díszítette, amelyet az indiai építészet motívumai inspiráltak.
Quinting
Az Órás kifejezései megérdemelik a közös utcai művészetet - a graffitit. 2012-ben a Quinting márka, amely ismert az abszolút átlátszó számlapokkal (egy szabadalmaztatott technológiát alkalmazva, amely ötvözi a klasszikus mechanikát és a mikrofejlesztést) órák készítésével, bemutatta a Street Art kollekciót. Ebben zafírkristályos tárcsákat színes zománccal festenek a városokkal, kerületekkel és utcákkal kapcsolatos témákra, amelyekre az utcai művészeti központok hírneve elterjedt a világon. Az első kiadásban négy modellt mutattak be: a 6. utca graffiti és a New York-i Bronx, a Kanabier Boulevard Marseille-ben és a Nanjing Street Sanghaj alapján (ezt a modellt 60 gyémánt is berakta). Később a kollekció modellekkel lett kiegészítve a londoni Oxford Street, a washingtoni Pennsylvania Avenue és a Tianjin Binjiang Dao Street tiszteletére. Mindegyik modell egy 43,8 mm-es acél tokban kerül forgalomba, a szabadalmaztatott Quinting Tech 5 kaliberrel, ehhez egy eredeti mintát csatoltak, amely inspirálta a tárcsát.
Greubel forsey
Robert Grubel és Stephen Forsi, a komplex mechanika független műtermének alapítói úgy vélik, hogy az óramű készítés hagyományos értékeit (jó minőségű mozgalom, gazdag kivitel, presztízsmárka) egyre inkább felváltják az igaz művészet értékei, ami a kreativitás és a kifejezés szabadságát jelenti. A mesterek még 2015 elején elindították a Time Art Gallery utazó kiállítást, amelyben az órákat egy tucat híres kortárs művész alkotásaival mutatják be. Természetesen Greubel Forsey közös projekteket is készít kreatív emberekkel. 2013-ban a Art Piece sorozat első kiadása megvilágította a fényt, amelyben az óramű készítését egy 30 fokos dőlésű turbillonnal kiegészítette Willard Wigan mikroszobra. Két évvel később megjelent egy speciális verzió, Robert Filliou Art Piece néven. A filmet Robert Filiu, az 1989-ben elhunyt neodada francia művésznek szentelték. A 43,5 mm-es fehérarany esetében rejtett egy másik Wigan-szobor is - egy miniatűr kagyló kalap -, amelyet Filiu egyik leghíresebb alkotása, a Couvre-séf (ek) -D'oeuvre (k) ihlette. A számlapot a művész aláírási pecsétje díszíti, amely számos műjében látható: "Jól kész; rosszul kész, nem kész."
