Interjú: Irina Malkova Repertoárjában - több mint 50 operapárt. SHE A NAGY ÉS A TENGERI SZÍNHÁZ TÖRTÉNETE, A METRO OPERA ÉS A LA ROCKET SZÉNZE VEZETT A VEZETŐ FELEKET, ÉS A CSAK OROSZ SZEMÉRI HASZNOSÍTÓJÁT JÓT. KAZARNOVSKAYA SZERETÉSÉVEL DUBAI LÁTÁSÁNAK HATÁROZATÁBAN, MI MÁJUS 9-én beszédet mondott a győzelem napja alkalmából.
Lyubov Jurievna, amikor a színpadon vagy, nem csak énekelsz, hanem játszol is. Figyeltem erre, mert az arckifejezése nagyon ragyogó és kifejező volt.
Lyubov Kazarnovskaya: A művész számára, amint azt Stanislavsky mondta: "egy nem éneklő test, egy nem éneklő arc érzéketlen belsejét jelent". Ha a teste nem énekel veled, ha nem utánozza, akkor nem énekel. És sokan sajnos most csak hangos éneklést tanítanak.
Megtanítottak játszani?
Lyubov Kazarnovskaya: A tanáraim tanítottak, és ezt viszont a diákoknak tanítom. Azt mondják: "Uram, senki sem mondott nekünk a konzervatóriumban. A lényeg az, hogy menjünk ki és hangosan sikoltsunk." És ez a maximum, amit a felsőoktatási intézmények tanárai tesznek. Nadezhda Matveevna Malysheva-Vinogradova, a tanárom azonban azt mondta: "Stanislavsky és Chaliapin módszertanának megfelelően fogok kapcsolatba lépni veled." Maga a bolognai tanár, Umberto Mazetti zseni alatt tanult, aki a moszkvai konzervatóriumban tanított, majd Chaliapin kíséretében zongorázott.
Nadezhda Matveevna a mélységével és drámájával vette ki a legjobbat az olasz Mazetti iskolából és az orosz iskolából. És amikor énekeltem Leo Nucci-val, az olasz opera zsenikével, azt kérdezte: "Hol tanultál Olaszországban?" Azt mondtam, hogy Oroszországban tanultam, és ő nem hitt abban. Amikor megemlítettem, hogy a Mazetti technikája szerint tanultam, azt mondta, hogy ezzel kell kezdeni.
Fia nyomon követte-e a lépteit?
Lyubov Kazarnovskaya: Igen, most 21 éves, zenész, hegedűművész és karmester akar lenni. És a férjem és én egyáltalán nem ragaszkodtunk a hegedűhöz, mivel nagyon jól tudjuk, mi a hegedű - napi 7-8 órás óra. Ez pokoli munka. Amíg a hegedűművész nem találja teljes rugalmasságát az ujjain és a testén, nem lesz képes továbbadni mindent, amit a zeneszerző zenébe helyez.
Van kedvenc művei vagy szerzői?
Lyubov Kazarnovskaya: Vannak olyan zeneszerzők, akiknek művei csak felkészülnek, mert az énekes nem tud azonnal elvégezni rendkívül összetett dolgokat. Mind a 24 Paganini-játékot meg akarja játszani, de eddig csak négy volt. Most vesz néhány dolgot, például a Bach-jaconot, és azt mondja, hogy technikailag is tud játszani, de a Bach egész kozmoszának továbbadása érdekében az egész kozmikusság ... Bach az alapok alapja. Bach, Mozart, Beethoven, Csajkovszkij, Rachmaninoff - ezek az atlantai, akiken a világ klasszikusa áll. És természetesen őket az élet különböző szakaszaiban választják ki. Be kell hangolni őket belsőleg, és ahhoz, hogy teljesítsék őket, személynek kell lennie.
De van kozmikus zene és nagyon jó minőségű földi zene. Számomra Verdi. Ez a föld. Olasz ország, gyönyörű, testes, jó borral, sonkával és tésztával. "Az olasz föld csodálatos fia" - írta Csajkovszkij róla. De Bach, Mozart, Beethoven, Rachmaninoff egy teljesen más bolygó.
Előfordult már például Bach „Szenvedély Mátéért” című előadása?
Lyubov Kazarnovskaya: Természetesen. Blute Nur a Matheus Passion-től. Csodálatos történet volt. Szergej Aleksandrovics Solovjov, az "Assa", "Anna Karenina", a "Fekete Rózsa - a szomorúság emblémája, a vörös rózsa - a szerelem emblémája" csodálatos rendezője a "Szerelem metafizikája" című film forgatását tervezte Turgenev és Polina Viardo szerelméről, mert Turgenev 40 éve imádta őt. . A filmnek azonban nem volt szándéka megjelenni. Az 1998-as válság megütött, és az e képhez elkülönített összes pénz egy nap alatt leértékelődött. Szergej Alexandrovics és én azonban felvettük a film filmrészletét, ahol Bach hangzott, amelyet Polina Viardo szeretett, és azt hittük, hogy ha nem megy keresztül Bachon, akkor nem lehet zenésznek nevezni.
Énekeltél Erbarme dich-ben?
Lyubov Kazarnovskaya: Az Erbarme dich parti a mezzo-szopránnak, én pedig szoprán vagyok. De az Erbarme dich számomra a csúcspont. Viardo imádta Erbarme Dich-et, és azt mondta, hogy amikor meghallja és megtapasztalja ezt a zenét, remegni kezdi - a zene az egész testben áramlással áramlik. Ez Krisztus szenvedélye. Ahogy a fiam mondja, minél inkább Bachot játszom, annál inkább izgalmat okoz. És maga Bach azt mondta, hogy ha nem ír újabb kantátát vagy puffert, akkor holnap nem lesz mit enni és semmit, hogy táplálja nagycsaládját. Így szükség szerint, paranccsal írta. És egyébként ő volt az, aki megáldotta Mozartot. Azt mondta: "Te, Mozart, ugyanazt az isteni kódot fogtad meg, mint apám - fejleszd ki." Ez a zene isteni kódja a Teremtő kulcsa.
Mit gondolsz, miért korszakunkban már nincsenek olyan ötletes zeneszerzők, mint korábban?
Lyubov Kazarnovskaya: Nincs ott, igazad van. Ez a zene fejlõdésének történetében van. Végül is, a romantikus időszak után, amely a dallam birodalma volt, megkezdődtek a kísérletek. Az impresionizmus inkább az emberi érzésekről beszélt, miközben a zenei nyelv egyszerűsödött. És az expresszionizmus megjelenésével véget ért a dallam uralma. Szakadt, a természet hangjainak utánozásakor. Csajkovszkij azt állította, hogy az igazi művészet ott kezdődik, ahol fennáll a folytonosság. És mi a folytonosság? Ez egy legato, az egyik hang sima átváltása a másikra, dallam. Az egység és a dallam eltűnt, a zene teljesen más hipostázissá szakadt. És azokat a zeneszerzőket, akik dallamosan írtak, az "öreg hívőknek" vádolták. Ugyanez történik most a rendezéssel. A modern kultúra abszolút merőleges megközelítést javasolt mindaznak, amelyet magas művészetnek hívnak. Nézze meg, hogy a modern rendezők milyen színpadon mutatják be ma. Például elhagyom az ilyen előadásokat, mert fáj. Ha látom egy rendezőt, aki mindenkit azonnal lefekszik Eugene Oneginben, félek.
Manapság sokan az időt inkább formának, mint tartalomnak tekintik.
Lyubov Kazarnovskaya: Mindenképpen ellen kell állni ennek. Igen, nehéz. Például azt mondom a hallgatóimnak, hogy a belső üreget sem lehet nagyon látványos formával lefedni - továbbra is lesz „semmi pite”! Csak bütykössé válik a botrányos vágyában, hogy valamit mondj. Sok énekes azt mondja, hogy karriert kell keresniük és pénzt keresni. És a rendezők, látva ilyen gerinctelenséget, a padlóra hajlik.
Nemrégiben tette közzé Amszterdamban az "Eugene Onegin" -t. És a csodálatos Maris Jansons, a Bajor Rádiózenekar vezető karmestere visszavonta barátainak meghívását erre a fellépésre. Azt mondta: szégyellem, hogy felhívom a szemét a színpadra. Vezettem a premiert és távozom.
Vagy vegye el a Varázsfuvolát Riccardo Muti-val Salzburgban. Az összes énekesnek "csupasz" szilikon tompa volt, amellyel a színpad körül szaladtak. Mi köze van ennek Mozart "Varázsfuvolának"? Nem. Különösen a tiszta energiákról. Muti szintén nem emelte a szemét a színpadra, és azt mondta, hogy a rendezők miatt nem akarja az operát vezetni.
Van egy másik irány is - amikor a klasszikus előadóművészek megpróbálnak kapcsolódni a modern trendekhez, és így népszerűsítik a klasszikusokat.
Lyubov Kazarnovskaya: Ezt klasszikus crossover-nek hívják, és ezt az irányt határozottan támogatom. Például szeretek énekelni Lloyd Weber dallamait, vagy Bach vagy Handel könnyű hangszereléseit. De ezt nagyszerű ízlés szerint kell megtenni, és a zenét a zeneszerzőnek és a zenésznek egyaránt éreznie kell.
Van-e klasszikus crossover-preambulumbekezdés a turné menetrendjén?
Lyubov Kazarnovskaya: Nincs turné ütemezése, de egy év alatt hasonló koncertet fogok készíteni Moszkvában, a Kreml palotájában. Most éppen készül. A Velencei Szent Márk tér építését tervezzük a színpadra, mert Velence egy teljesen misztikus város. Zenei maszkok karneválja lesz. Kezdjük az évszázadok mélységétől Vivaldi-val, Bach-tal, és menjünk át rajtuk keresztül egy klasszikus keresztezésig. Vivaldi szerint nincs semmi misztikusabb, mint Velence, mert abszolút hihetetlen dolgok történnek benne.
Szeretsz ott lenni?
Lyubov Kazarnovskaya: Szeretek kora tavasszal odaérni, amikor nincs turisták tömege. Szinte senki sem az utcán. Egész éjszaka járhat. Általában nagyon szeretem Olaszországot, különösen az északi Garda-tót.
Most Moszkvában élsz?
Lyubov Kazarnovskaya: A férjemmel és én részben Moszkvában, részben Németországban - München és Innsburg között élünk. Ez egy fantasztikus hely az Alpokban. Mellesleg, a legenda szerint ott rejtőzik a nemzetiszocialisták aranya. Azt mondják, hogy megtaláltak, de ... Ott élt a bajor király, II. Ludwig. Nagyon szerette Wagner-t, és szeretett mindenféle kastélyt építeni, különös tekintettel a Neuschwanstein kastélyra, amelyet Walt Disney vitt Disneylandbe. De legközelebb állunk a Linderhof kastélyhoz, ahol a fehér hattyú formájában készített zongora áll a nappaliban - kifejezetten Wagner számára Ludwig egy tóval készített mesterséges cseppkőbarlangot készített, ahol színházi előadásokat rendeztek. Wagner és Ludwig egy speciális dobozban ült, és egy fehér hattyú lebegett hozzájuk, amelyen a művészek énekeltek. És hosszú éjféli beszélgetések során Wagnerrel Ludwig asztalt készített, amelyet a szolgák az alagsorban lefedtek, majd láncokkal emelték a nappaliba, hogy senki ne vonja el őket a beszélgetéstől. Wagner játszott, Ludwig pedig hallgatta. Tehát reggel 6-7-ig ülhetnek.
Egyszer Ludwig meghívta Csajkovszkij látogatását az egyik kastélyban. A tó felé érkezve Csajkovszkij egy holdútot látott a vízfelszínen és az úszók hattyújának mindkét oldalán - fekete-fehér. Ez egy hihetetlenül szép látvány, és ma bármilyen szerencsével megnézheti.
Mellesleg, mindig nagyon érdekes beszélni a zeneszerzők életéről a szerző, Vocalissimo című műsorában, az Orpheus rádióban. Tudom, hogy sok fiatal hallgatja őt.
Lyubov Kazarnovskaya: Igen, sokan azt mondják, hogy műsorainkban a zene történetét tanítják. Vedd Vivaldi sorsát - rajta tíz regényt írhatsz. Vagy Csajkovszkij. Senkinek nincs olyan női dalszövege, mint Csajkovszkij. Emlékszel, hogyan írta Tatyana levélének jelenetét. Nos, ki más írhat így? És a hallgatók természetesen elégedettek, mert nem szabványos bemutatást kínálunk nekik a nagy zeneszerzők életéről.
Mi a jelenlegi helyzet az orosz operaiskolával?
Lyubov Kazarnovskaya: Mindenki a maga módján tanítja technikai technikáit, amit semmiképpen sem lehet megtenni. Végül is mindenkinek eltérő a gége szerkezete, a szalagok, a különféle palatinus ív, a kupola, az arc eltérő felépítésű. Egyeseknek nagy gége van, másoknak kicsi. A tanár fülének pontosan meg kell ragadnia azt, ami az eredményhez vezet. És elsősorban hangosan énekelnek.
Nem gondolja, hogy hajlamos-e a fiatalokat a színpadról távol tartani? Vegyél legalább Turandotot. Végül is ez egy fiatal hercegnő, és főleg az ötvennél fiatalabb hölgyek végzik.
Lyubov Kazarnovskaya: A Turandot drámai szopránnak írta, tehát tapasztalat és nagy hang szükséges. Ezek a kísérletek veszélyesek a fiatalok számára. A "Turandot" ugyanaz a 120 fős zenekar, és az egész tömeget ki kell ordítanunk.
Vagyis igazolható?
Lyubov Kazarnovskaya: Ez a zene szempontjából igazolható. Mert Puccini ezt a hatalmat akarta. És a hangnak olyannak kell lennie, mint Birgit Nilsson. Ez volt a Turandot énekesnője! És általában a „Turandot” érkezik karrierjük végére. Ugyanaz Salome. Amikor felajánlották, hogy énekelje őt először, elutasítottam. Mert a Richard Strauss Zenekar 120 fő. Ráadásul van egy nagyon bonyolult tánc is. Jónak kell lennie, jól kell mozognia és olyan tapasztalt énekesnek kell lennie, hogy körüljárja az összes éles sarkot, és a kívánt módon énekelje a „Salome” -t. Egész éven át a Metropolitan Opera előadására készültem. De abszolút ragyogó színpadrendező - Julie Taymor - kezébe kerültem. Öt évet töltött Indiában, ahol megkapta a beavatását, és mindenkiön keresztül látta. A Salome tánc közben hét szimbolikus borítót kellett levetnem. Javasolta, hogy távolítsa el a fátylat a hét csakra színének megfelelően, hogy végül teljesen meztelen maradjon. De természetesen olyan stilizált testté tettek engem, hogy nem éreztem magam kényszerültnek.
És csak akkor, az unokám, Richard Strauss könnyű kezével, aki eljött a koncertemre és elmondta: „Úgy érzem, hogy a nagyapám éppen egy ilyen énekesre gondolt, amikor a„ Salome ”-t írta, elkezdték hívni Salome-nak napjaink első számát. . Ez fogási mondattá vált. "A legerotikusabb szopránnak" hívta.
Valójában minden megjelenésével megcáfolod azt a mítoszot, hogy az operaénekesnek súlyának 100 kg kell lennie. Miért, egyébként, miért olyan nagyok az operaénekesek?
Lyubov Kazarnovskaya: A helyzet az, hogy ha énekelsz, a membránja olyan aktívan működik, hogy minden, amit eszel, kihúzza a gyomrot, és úgy tűnik, hogy éhes. Egy nagy komoly koncert énekesei akár 2 kg-ot is elveszíthetik, és utána vad éhség érzi magát.
Itt vannak az énekesek, és megszokják, hogy minden előadás után gorogjanak. Enni fognak, majd pihenni fognak, és újra és újra felvesznek egy fontot - először 3, aztán 5, aztán 8-at. De amint azt Maria Kallas mondta, az éneklés energia. Ön továbbítja az energiát, és akkor kapja meg, ha helyesen továbbítja. Ezért csak fegyelmezni kell és kell enni.
Milyen életmódot vezet?
Lyubov Kazarnovskaya: Általában nagyon keményen bánok magammal, és csak jobban érzem magam. Nem fáradok, mert nem eltömtem a testem. Valahogy kifejlesztettünk magunknak és férjünknek egy bizonyos étrendet, egyfajta életet fizikai erőfeszítésekkel. Nagyon sok gyümölcslevet, turmixot iszok, este este kenoából származó halat vagy szárított gyümölcsökkel zabkását eszem. Ha betart egy ilyen étrendet, akkor sokkal több energiája lesz. És nagyon szükségem van rá, mert néha a nap 24 órájában dolgozom. Az élemet több mint egy évvel korábban tervezzük, és formának kell lennem.
