„Előnye szobrok - IS időbeli stabilitás, de ha festmény PROGRESS zománcfesték, majd helyezzük TŰZ ÉS OTT Immolation, ez meghaladja majd az örökkévalóságban HA szobor ... bronz szobor a tartósság, úgy fest, zománcozott örökre ..”
Leonardo da Vinci
A zománcművészet az ókori Egyiptomból származott, és számomra úgy tűnik, hogy ez nem véletlen. Képzeljük el ezen országok festői természetét: napközben - káprázatos kék ég, éjjel - sötétkék égbolt, csillagok sokaságával díszítve. A sivatag vöröses homokja és a fölött forró nap tüzes labdája. A hatalmas Nílus partjával rozsdásodott a papirusz sűrűje és a hófehér lótuszok tükröződtek. A horizont, amelyet a hegyek teteje masszív, és a pálma-ligetek rendszere, amely a csomagtartó-oszlopokra hordozza a zöld korona fővárosát. Mindezek a motívumok egyértelműen követhetők, a formák könnyen kitalálhatók, mind az ókori Egyiptom monumentális, mind a dekoratív művészetében. A múlt mesterei a természet ihlette ihletésüket, és az ékszer sem volt kivétel.
Az ókori egyiptomi ékszerészek által használt fő anyagok az arany, ezüst és az elektro (arany és ezüst ötvözete) voltak. Dekoratív betétekként széles körben használtak olyan kőket, mint a türkiz, a lapis lazuli és a karneol, amelyekhez az egyiptomiak szent hatalmat tulajdonítottak.
Megjegyzem, hogy az ősi időkben az ékszerek nemcsak ékszerek voltak. Különleges misztikus jelentést fektettek be. Az ékszereket a természet erőivel és az istenségekkel társították, amelyeket ezek az erők megszemélyesítettek. Nagy hangsúlyt kapott a szimbolikus színnyelve. És a zománc volt a legalkalmasabb az értékes termékek palettájának dúsítására.
Az arany ragyogását összehasonlítottuk a nappal és annak megtestesülésével - Ra istennel, az ezüst hideg ragyogásával a holddal és az Isis istennővel (Isis). Sötétkék lapis lazuli megszemélyesítette az éjszakai égboltot ura, Nut istennőjével, és az örökkévalóságot szimbolizálta. A kékes-zöld türkiz a tartós ifjúság és az újjászületés szimbóluma. A karneol, amelynek színe összehasonlítható a vér színével, az erő és a vitalitás szimbóluma volt. Ezt a színt Seth-hez, a sivatagi istenhez társították. A színek kombinációjának eredményeként a dekorációk nagyon fényesek és elegánsak voltak. Az egyiptomi ékszerészek egyik kedvenc technikája a cloisonne betétes technika volt, amely később cloisonne zománcgá fejlődött, amely a türkiz, a lapis lazuli és más kövek szimbolikáját vette át.
Cloisonne zománc. A következő módon készül: a válaszfalakat megforrasztják a termék felületére, és eredeti cellákat képeznek, amelyekben a zománcot üveges por formájában lerakják, majd sütik. Időnként ezt a folyamatot többször megismételjük, amíg a zománc szintje megegyezik a partíciók szintjével. Ezután a termék felületét őröljük és csiszoljuk.
De menjünk tovább. Kr. E. 5. századtól kezdve a kelta törzsek, amelyek a modern Franciaország és Nagy-Britannia területének egy részét lakották, egy másik zománctechnikát alkalmaztak - záró zománcot a bronzon. A mesterek által használt színek élénk és telített voltak, leggyakrabban korallvörös, valamint zöld, kék és fehér. A fő grafikai motívum egy stilizált virág dísz volt. A zománcbetétek leggyakrabban az ékszereken találhatók, elsősorban a csatokon és brossokon, valamint a katonai felszereléseknél - pajzsokon és kardokon.
Vágott zománc. Ahogy a neve is sugallja, ennek a zománcozási módszernek az a megkülönböztető tulajdonsága, hogy a zománcot speciális hornyokba helyezik a fém felületén, amelyet gravírozással, dombornyomással, sajtolással vagy más ékszer-technikákkal lehet előállítani. Mind átlátszatlan, mind átlátszó zománcok megengedettek. Átlátszó zománc esetén, különösen, ha a termék jelentős részét lefedi, gyakran egy dombormű mintát alkalmaztak a fém felületére, és a mélységbeli különbségek miatt a zománc színe világosabbról sötétebbre változott.
A VIII. Századtól kezdve a bizánci cloisonne zománc elterjedté vált. A mesterek tökéletesítették ezt a nehéz technikát a zománc szilárdságában, és a válaszfalak vékonyságában meghaladták az összes akkor rendelkezésre álló mintát. A cloisonne zománc technikával készített számos fizetés és ikon fennmaradt a mai napig. A megőrzött írásos történelmi források szerint elítélhető, hogy az ünnepélyes ruhákat és kalapokat, belső tárgyakat és még a lókötegeket szintén zománc díszítették. A lédús, élénk színű zománc és az arany szikrája kombinálva a bizánci mesterek munkáinak fényűző és pompás megjelenést adott, amely tökéletesen illeszkedik az akkori arisztokrácia ízléséhez ...
Európában a zománctermékek gyártásának legnagyobb központja a francia város Limoges. Ha a XII – XIII. Században a fő technika a vésett zománc volt, akkor a XIV. Század végétől a mesterek átváltottak egy összetettebb festett (képi) zománcra, amely évszázadok óta megőrizte a város nevét. A művészek dobozokat készítettek relikviákból, tálakból, plakkokból, kancsókból, edényekből. A mitológiai és bibliai történeteket gyakran a metszetekből másolták. A 16. századtól kezdve az új iskola mesterei a grisaille technikával monokróm festményeket kezdtek használni. A gyengéd és sima színárnyalat tette ezeket a darabokat megkönnyebbülésnek.
Festett zománc. Ez egyfajta miniatűr festmény. A rézből, ezüstből vagy aranyból készült zománcozott alapot zománcfestékekkel festették fel. A zománc több rétegben történő felhordása elkerülése érdekében, amely a színvesztéshez vezethet. Az egyes rétegeket égetéssel rögzítik. A magas hőmérsékletek hatására bekövetkező deformáció elkerülése érdekében a termék hátoldalát úgynevezett ellen-zománc borítja. Az ilyen típusú zománcozáshoz a legtöbb zománcfesték szükséges, amelyek nemcsak színükben, hanem olvadáspontjukban is különböznek egymástól.
A 19. században a zománcok rendkívül fárasztó művészete romlott. Újjáéledése a szecessziós stílus megjelenésével jár. A XX. Században a zománc, látványossága miatt, az egyik kedvenc technikája lett az ékszerek és az ebben a stílusban készült dekoratív és alkalmazott termékek díszítésének.
Oroszországban a zománc már a mongolok előtti időszakban is jól ismert volt. A kijevi hercegség idején az ünnepi ruhák és a templomi eszközök részleteit elsősorban zománc díszítette. A legszélesebb körben alkalmazott bizánciából kölcsönzött cloisonne-zománc technika. A bizánci befolyás különösen a 11.-12. Századi művekben kifejeződik. Ennek eredményeként e zománcok gyártásának titkai elvesztek. A XVI-XVII. Században a moszkvai ékszerészek kerültek előtérbe. A Páncélos műhelyek műhelyéből származik, széles körben elterjedt filigrán zománc, amely egyfajta cloisonne zománc. A különbség az volt, hogy a válaszfalak csavart és hengerelt huzalból készültek. A fő különbség az, hogy a vékony rétegben felvitt zománcot nem csiszolták, mert a válaszfalak szintjéhez viszonyítva elmélyült. Az akkori ékszerek általános tendenciája a pompa és a luxus volt. A zománcokat megfelelő módon használták - többszínű, sűrű és telített hangok.
A művészi zománc másik típusa a XVIII-XIX. Században származott. A Nagy Rostov lett a festett zománc orosz bölcsője, vagy amint azt nevezték "Rostovi zománc". Kezdetben zománcfestéssel festett ikonok, keresztek, miniatűr átfedések a szent könyveken, teraszokon és más liturgikus eszközökön, valamint a papok ruháin. Ezt követően a világi motívumok behatoltak a zománcművészetbe. Megjelentek a portrék és a tájak, szellemében hasonlóak a festőállvány festéshez, valamint ékszer-betétek.
De talán a zománcművészet a világhírű cég munkáiban érte el a legnagyobb magasságot "Faberge" (Faberge). A társaság története 1841-ben kezdődött, amikor Gustav Faberge, a francia születésű székhelye ékszerműhelyt nyitott Szentpéterváron. A társaság sikere és elismerése azonban fia, Carl Faberge nevével függ össze. A németországi, olaszországi és franciaországi művészeti oktatás után Karl megismerte az európai ékszerészek legjobb hagyományait. Munkáiban szinte minden korszak visszhangja található, az antikortól a modernig.
A Faberge műhelyek számos különféle terméket készítettek, de a zománcokkal díszített művek voltak a Faberge kreatív zsenialitásának csúcspontja és a vállalat megkülönböztető jellemzője. A portrék, parfümös palackok, bögrék, cigarettatartók, porzsákok, hordók, tea és evőeszközök elképesztően gyönyörű kereteit egyedi zománcok díszítették. Kétségkívül a Faberge-ház legfontosabb munkái az egyedi húsvéti tojások voltak, amelyek egyikét sem ismételték meg. Az első húsvéti remekművet 1883-ban III. Sándor orosz császár megrendelte a cég ékszerészeinek, hogy ajándékba adja feleségének, Maria Fyodorovna császárnénak.
Később mintegy 50 egyedi tojást készítettek a császári család tagjai számára, amelyek mindegyikének meglepetése volt belül. A zománcokat, amelyek páratlanok a minőségben, a felület ideális simasága különböztette meg. A zománc még a látószög kis változása mellett megváltoztatta a színét ...
