Fotók: Maxim Shatrov
"" Mondd el, iszunk, vagy nem iszunk? "" Természetesen iszunk. "Az előadás a hős házában, Gosha Kutsenkoban zajlik. Az első fellépésre egy félig üres kagyló szobájában kerül sor, a második cselekedetre a fal másik oldalán - az erkélyen, nyitott ablakokkal. és az ajtó (a szellemes színpadi átalakítót Alekszej Kondratjev találta ki.) A telek orosz módon újjászervezték Viktor Szamirov rendezőt, hogy a közönség, különösen a férfiak, könnyen felismerhessék magukat és gondtalanul nevethessenek. Három volt osztálytársuk találkozik, hogy inni, autókról beszélgetni, nőkről és poli Ike, és emlékszem az első szerelemre - a lenyűgöző Maya, aki velük együtt tanulmányozott velük ugyanabban az intézetben az 1980-as évek végén, Gosha Kutsenko az állítólag részeg bajnokot, Tolikot játssza, aki az üvegek között képes az egyetemen tanítani. Az ő barátai, Gene és Mark, sikeresebbek és család hosszú ideje: Gena-Juskevics drága öltözettel rendelkezik, autószalonnal, Polina feleségével és két gyermekével, valamint Mark-Maryanov üzletember, aki szereti a tervezői ruhákkal és egy új autóval dicsekedni, éppen elhagyta a családot: gyanúsítva feleségét árulásban, könnyedén és vidáman elindult egészben komoly. A fő eseményre közvetlenül a szünet előtt kerül sor: úgy tűnik, hogy ugyanaz a maja, amelyet mindenki szeret, és 15 évre Londonba utazott és elutazott. Egyáltalán nem változott ... csak autóbaleset után tolószékben mozog. Valójában itt kezdődik az előadás, amelyben minden karakter elkezdi mondani egymásnak az igazságot. Mint kiderült, nem mindig kellemes. "
Kivonat az "Igazság" című játék recenziójáról
Irina Apeksimova, Gosha Kutsenko, Dmitrij Maryanov és Konstantin Juskevics Dubaiban játszották az igazságot. Ezért feltétlenül köszönetet kell mondania a "Független Színházi Projekt" producer, Elshan Mammadov producer - a Csillagok kupola csoport és az Al Khalidiah Tourism következő turnéjának szervezőinek.
Az egész előadás átmondása hálátlan feladat. Az állampolgároknak menniük kell a színházba! És maga Isten rendelt olyan előadásokat, amelyekben a leghíresebb kortárs orosz színészek vesznek részt, számos televíziós sorozatból és új filmekből ismerve minket. Elshan Mammadovnak és "Független Színházi Projektjének" már sikerült a Dubai közönségnek a "Boeing Boeing" komédia segítségével kedvelnie, és a 2009–2010-es Emírségek színházi szezonjának tervei alapján az ügy itt nem áll meg. De térjünk vissza az „Igazság játékához” és beszéljünk a csillagcsoporttal. Sőt, nem az előadás után, mint általában, hanem még a kezdete előtt is.
Jó estét mindenkinek. Nem tudom, hogy jártál már korábban Dubajban, de hogyan nézett ki a városunk?
Irina Apeksimova: Nem mentünk városnézésre, tehát nincs mit mondani a városról. A szállodába érkezés után időt töltöttünk és a tengerben úsztuk. A víz egyszerűen csodálatos!
Dmitrij Maryanov: Igen, a víz valami!
I.A .: A víz csodálatos, a szálloda csodálatos. Ez a nagyon boldogság, amikor a hideg és lassú Moszkvából melegbe kerül. Ezért van a legcsodálatosabb szenzáció.
Sokat dolgozik színházakban, vállalkozásokban, filmekben jár. Az Emírségekben élő orosz nyelvű nézők többsége ismeri a televíziós sorozatokon végzett munkádat. Hogyan sikerült Elshan Mammadovnak, hogy összehozza Önt és részt vegyen a "Igazság játék" című játékban?
DM: És ez nem az első közös projektünk. Az első a „Hölgyek éjszakái” című játék volt, de még nem döntöttek úgy, hogy idehozzák ...
A szervezők azt mondják, hogy már döntöttek, és várjuk ezt a fellépést jövő év májusában ...
DM: Gyere!
Konstantin Juskevics: Természetesen létezik egy ilyen formátum ...
DM: Igen, a csapatmunkáról. Még mindig volt a „Hófehérke és a hét törpe” című produkció, amelyet ugyanaz a kompozíció játszik, és most az „Igazság játék”. Ezért nem ez az első munkánk. Mindenki megérti, hogy a termék nem rossz, tehát mi is jól kommunikálunk egymással. Remélem ...
Általában minden színész maga választja meg, ami közelebb áll hozzá - egy film vagy egy színház. Mindannyian, ahol jobban szeret dolgozni?
Gosha Kutsenko: A múlt csillagai vagyunk ... Egy magazinban hívtak minket.
K.Yu .: Igen, az ...
Nem lehet! By the way, gyakran vannak okai az újságírókkal szembeni neheztelésre?
DM: Igen, igen.
I.A .: Ritkán van ok arra, hogy örüljek és azt mondják: "Nagyon köszönöm."
És mégis, színház vagy film?
GK: Mindkettő, és egy másik. A legfontosabb az az öröm, amelyet a munkából vesz, és az, hogy hogyan történik, nem fontos. Igen, srácok?
K.Yu .: Néhányan közreműködöttünk repertoár színházakban, és tudják, mi az, ha az elosztás elve alapján szerepet kapnak egy szerepre. És itt csak azt csinálja, amit akar, és senki sem kényszerítheti téged valami másra.
Kiderül, hogy a vállalkozás egy bizonyos szintű szabadság?
I.A .: Azt mondanám, hogy egy választás.
K.Yu .: Nos, mindenesetre, a Független Színházi Projekt munkájának vagy egy olyan előadásnak a verziója, amelyet mi magunk alkottunk, lehetőséget ad arra, hogy megtegye azt, amit igazán akar.
Minden szereplőnek változatos szerepeket kell játszania. Itt, Irina, már régóta dolgozol a színházban, játssz a klasszikusokat, sőt még Hollywoodban is próbáltad ki magad, és Gosh, sok szuperhősöt játszottál. Mondd el nekem, hogy nehezebb játszani - komikus vagy drámai?
I.A .: Nehezebb a rossz drámában játszani. Amikor egy rossz forgatókönyv és egy rossz rendező. De amikor minden egybeesik - ez sajnos nagyon ritka. Amikor a csillagok drámában, rendezésben és a partner komponensben konvergálnak. Akkor ez a boldogság, és nem számít, drámai vagy komikus szerepedet szereti-e.
a "Az igazság játék" csillagok konvergáltak?
I.A .: Igen, a csillagok összejöttek itt.
DM: Itt megállapodtak, ahogy kellene ...
K.YU .: Ha értünk, akkor igen - egyetértettünk. Ez biztos.
Természetesen te, ki mást ...
GK: Valójában mindannyian régi barátok vagyunk. Ezért örömmel dolgozunk ugyanabban a produkcióban és ugyanazon a színpadon.
Mondja el, kérem, fennállt-e a barátság fogalma a mai viselkedési környezetben?
I.A .: Miről beszélsz, milyen barátságról? Itt ülünk és csendben utáljuk egymást (nevet).
DM: Látja, egyikünk sem néz ki egymás szemébe. Nem, nos, természetesen vicc.
Különösen egy férfi és egy nő között lehet beszélni a barátságról, mert minden bizonnyal senki sem keresztezi az utat egymás felé. Igaz, hogy a barátságon minden normális.
A következő kérdést szeretném feltenni Irinának és Dmitrijnek. Mennyi idő áll rendelkezésre ahhoz, hogy részt vegyen olyan televíziós projektekben, mint a Jégkor vagy a Két csillag? Mit adnak ezek a projektek személyesen? Soha nem akarta meghívni a barátait, hogy vegyenek részt velük?
I.A .: Megpróbáltuk meghívni barátainkat, de megtagadják. Itt, Gaucher, azt javasoltam, hogy menjen Dimával korcsolyázni. Csak félnek, félnek. Dima és én félelem nélküli emberek és ezek gyávák ...
DM: A jégkorszakban még korcsolyázom.
K.Yu .: Igaz, hogy gyakorlatilag a jégpályáról van hozzánk ... És nekem van egy családom.
GK: És problémáim vannak a lábaimmal ... (nevet)
DM: Igen, ha úgy kellett volna vezetned téged, mint a jégen, akkor néztem volna. Amikor előző évben először jégkorcsolyáztam, először azt hittem, hogy tudom őket akasztani. De aztán, amikor az első szezon elrepült, rájöttem, hogy mindent eltaláltam ... Most, anélkül, ez valahogy nem érdekes. Lustaság miatt mentem a jégkorszakba. Mert rájöttem, hogy nem tudom magam elvezetni egy tornaterembe vagy medencébe, és száznyolcvanöt ezer ürügyet és okokat találok, hogy ezt ne tegyem. És ott egy kreatív folyamat, bár fizikailag nehéz. Minden kiadás mini-előadás, mini-premier ...
Az éneklés nem olyan veszélyes, mint a korcsolyázás. Miért nem vesz részt a Két Csillag projektben?
K.Yu .: Isten nem adta mindenkinek azt a képességét, hogy énekeljen. Itt adtam Irinának. Néhány előadás azt kéri tőlem, hogy csak vígjáték epizódokban énekeljek.
DM: Igen, amikor Konstantin és én együtt játszottunk a Lenkom Színházban (egyébként 11 éve dolgoztunk ott), egyszer volt egy olyan pillanat, amikor kellett valami mondatot énekelnem a The Royal Games című játékban. Általában énekeltem, anélkül, hogy egyetlen jegyzetbe estem volna, ami Mark Anatolyevich Zakharov, aki azt mondta: "Tehát továbbra is énekelj" homomer nevetést okozott. Ezután egész nyáron vokál tanároknál jártam, és szívből megtanultam ezt a mondatot, hogy helyesen énekeljem, ami teljesen felzaklatta Mark Zakharovot. Tehát most megpróbálok táncolni előadásokban ...
K.Yu .: Az előadásokban csak akkor énekelünk, ha komikus helyre van szükség.
Dmitrij, filmje debütált a "A szivárvány felett", ahol a hős nagyon jól énekelt, bár Vladimir Presnyakov Jr hangján ...
DM: Ez mindig így van velem. Nemcsak, hogy Dmitrij Kharatyan is értem beszélt ott.
I.A .: Itt van, hogy jön a dicsőség!
Kérdés mindenkinek. Mit gondolsz, mennyire jó az igazság játék című orosz színpadi verzió rendezőjének, Viktor Shamirovnak sikerült átvinnie a francia darabot az 1980-as évek szovjet valóságába?
GK: A rendező nem volt különösebben "szárnyalva" erről. Éppen összegyűjtött minket, és úgy viselkedtünk, mint mindig a francia színdarabokkal, amelyeket producerünk, Elshan Mammadov képes megvásárolni, leültetni és újraírni. Ezért itt maradt a fő telekmozgatás - három srác és barátnőjük, aki meglátogatja őket, minden mást az első és az utolsó replika között teljesen átírunk.
K.Yu .: Még néhány telek csavarodik is.
DM: Teljesen egy új játék jelent meg. Akkor valószínűleg közölni kellett volna a plakáttal társszerzőként ...
K.Yu .: Általában igen. Az eredeti játékból nem marad semmi, kivéve a karakterek számát és a helyzetet. És Philip Lelouche, mint drámaíró neve ...
GK: Mellesleg a franciák jöttek hozzánk, figyelték a produkciónkat. Mivel a francia változatban ez a játék minden nap folytatódott, és időtartama egy óra és tíz perc volt. Ilyen kissé soros formátum a színházban. Hazánkban a drámai színházi előadás rangjába került, két színdarab mellett, egy nagy teremben, 1200 fő számára. És hasonló színjátszóik vannak a kamracsarnokok számára, 150-200 néző számára. Sőt, Philip Lelyush kezdetben azt követelte, hogy ne változtasson egy sorban a játékában, amíg le nem ült a teremben és rájött, hogy a „Truth Game” abszolút adaptáció, amely igazán tetszett neki. És mivel különféle drámai mozdulatokat használunk, ő félt tőlem, amikor szünetet tartottunk az akció alatt. Hogy lehet ez, egy szünet az előadás elején? Aztán, amikor a közönség hirtelen tapsolni kezdett, rájött, hogy ezek a szünetek indokoltak és szükségesek. By the way, sok "Mhat" mozdulatot használtunk. A moszkvai művészeti színház nagyon komoly iskola.
DM: De a "Vakhtang" megnyilvánulásokkal ...
GK: Nos, igen, aztán megbontottuk a műfajt és elértük a GITIS-t is, hogy a néző számára megkönnyítsük.
Gyakran improvizálnia kell az előadás során?
GK: Igen, folyamatosan.
DM: Csak ezt csináljuk.
K.YU .: Emlékszel, hogyan repült be az egér? Eleinte nem tudtuk, mi történik. Látjuk, hogy a közönség nem hallgat ránk. Úgy gondoljuk, hogy talán ez a szöveg olyan idegesítő őket? Aztán kiderült, hogy ez a denevér életre vált, amikor a reflektorok be vannak kapcsolva, és a terem körül repültek ...
DM: Azt mondtam, hogy „aki nem zárta be a ketrecét a papagájjal”, mert a díszítésben ketrec volt. Gosha azt mondta: „Hol a kacsa?”, És válaszoltak neki: „A kacsa életre keltett és elmenekült.”
GK: Valójában szabadon improvizálunk, mert a szöveget mi általunk mérjük és ellenőrizzük, és nem sietünk megválni vele, de ha ilyen helyzetek merülnek fel, akkor kompozícióban ülünk. A hangulatért. Hány országban jártál ezzel a műsorral?
DM: Nagy turné volt Ukrajnában, véleményünk szerint "igazságot játszottunk" nyolc nagyobb városban. Lettországban voltak, más országokban is.
Melyik csarnokot nehezen lehet „becsapni”, és miben függ?
GK: Az összes csarnok lengődik, csak a hinta minősége különbözik. Valaki teljesen ingerül, míg valaki annyira. Valójában minél kevesebb kapcsolatot létesítünk a közönséggel az előadás során, annál jobb. Először is, a szereplőinknek szórakozniuk kell a színpadon, akkor a közönség nem fog unatkozni.
DM: Nemrég játszottunk a „Ladies Night” című darabban Szentpéterváron, tehát a terem annyira „nehéz” volt, hogy alig reagált.
Akkor mondd el, kérem, ki a néző? Ki megy a „Igazság játék”, „Hölgyek éjszaka” című darabba? A fiatalok állandóan ülnek a közösségi hálózatokon? Középkorú emberek?
GK: A "Igazság játék" című játékban szándékosan kijátszottuk a közösségi hálózatok témáját. Amikor a forgatókönyvet írták, először akartak akasztani ezt a témát, beszélni arról a tényről, hogy osztálytársunk hősei írták egymásnak, majd elköltöztek tőle. Valószínűleg azért, mert a színész rendezője és forgatókönyvírója, Viktor Shamirov váratlan fordulatok követője, és szeret távolodni a szabványoktól. Mindentől, ami várható, azonnal visszavonul.
Az egész darabot ennek az elvnek az alapján írtuk - egy alkalommal a néző azt gondolja, hogy az abban szereplő események előrejelzése megtörténik, majd hirtelen minden megint megfoghatatlanná válik. Itt állnak a legérdekesebb hazugságok, és ha sztereotípiákat követünk, akkor minden el fog veszni, és csak szórakoztatnunk kell a közönséget és használnunk kell más eszközöket.
Az első cselekedettel azzal kezdjük, hogy három ember egyazon konyhában gyűlik össze, és azonnali témákat érint, amelyektől nem tud megszabadulni, és ezt mindenki elvárja. És akkor megérkezik Ira, és minden megváltozik ... Ez az intrika véleményem szerint különféle korú nézők számára érdekes.
Irina, kérdés az ön számára. A nézők általában ritkán találnak meg téged egy romantikus hősnő képében, gyakran megtestesítik a nehéz sorsú vagy szokatlan foglalkozású erős nőket. Mennyire szereti a karakterét ebben az előadásban, amelyet három ember szeretet vesz körül egyszerre?
I.A .: Tudod, valójában hozzászoktam, amikor három vagy négy ember szerelme körülvesz, és nagyon jól érzem magam ... Természetesen viccelek (nevet). Nem arról van szó, hogy milyen szerepeket kínálnak általában nekem. Ez az előadás figyelemre méltó szerepe miatt, tehát számomra nagyon kényelmes és kellemes ezen a fiatalokkal lenni a színpadon. Nagyon örömmel töltök időt ebben az előadásban. Különösen szeretem az egész társaságunk munkájához való hozzáállást.
Melyik színházi vagy filmrendezővel szeretne dolgozni?
DM: Azt akarom hinni, hogy a már elért eredmények mellett sokkal többet fognak kidolgozni. Viktor Shamirovval akarok dolgozni ...
GK: Mark Anatolyevich Zakharov-szal.
DM: Kostya és én már együtt dolgoztunk Mark Anatolyevich-szel a színházban, többet akarok. Különösen a filmekben. Sok érdekes filmje volt, de valamilyen okból nemrégiben abbahagyta a forgatást. És ennek oka a pénzügyi válság! De biztosan akart lőni.
Hogyan működik a színházi műhely válság idején?
K.Yu .: A színházban a válság kevésbé észrevehető, mint a moziban ...
DM: Ez igaz. Most, valamilyen okból, a filmgyártók, nem értem, miért, összegyűltek és hirtelen úgy döntöttek, hogy a művészek sokat keresnek. Elkezdték kezelni a rossz utat és számolni mások pénzét. Ugyanakkor elkezdték csökkenteni az „élő” kifizetéseket azoknak a szereplőknek, akik megállapodásokat írtak alá, de még nem fejeződtek be. Ez kellemetlen.
A filmekben és a színpadon játszott szerepei befolyásolják-e a karaktereidet?
GK: A szerepeim általában nem érintnek engem. Azt hiszem, olyan stabil a psziché, hogy nem tudom, mit kell játszanom ahhoz, hogy ez befolyásoljon. Nem paranccsal cselekszem, és megpróbálom azt játszani, ami közelebb van nekem. Az az alapelv, hogy a lehető legtöbbet hozza ki az én munkámból. Ha a moziban a színészt még mindig kísértheti pénz, akkor a színházban a legfontosabb a csapat és a barátok a színpadon.
Mert vad kellemetlenséget érezek, ha nem kedvelem valakit. Bezárom magam. Tehát a Moszkvai Művészeti Színházi Iskola nevelte fel, nagyon szorosra szorítottam őket időben. És számomra a legfontosabb dolog a szabadság. Szeretem azt az állapotot, ahol a szerep sikeres, és szabad embernek érzem magam. Ezekben a másodpercekben nagyon büszke vagyok magamra.
Istenem, mondd meg nekem, szerettél valaha is egyszerű embert játszani, nem szuperhős és nem hősszerető?
GK: Ma játszani fogok egy egyszerű, hétköznapi szovjet srácot. A színház a legfontosabb platform, ahol folyamatosan kísérletezhet, kutathat. Sajnos a film ezt nem teszi lehetővé. A mozi egyfajta bélyegző, ahol a szerepe keretében bizonyos játékminőség-követelményre van szükség tőled, és ahol a 100% -os sláged nem alakul ki. És a színház valójában azzal a céllal létezik, hogy kiabálja az "én" -et, megnyissa a bélét.
Azt akarod mondani, hogy valódi vagy a színházban?
GK: Igazi vagyok a dalaimban. Tehát, amikor májusban visszatérünk Dubajba a „Ladies Night” előadással, egész zacskót fogok magammal hozni. És közvetlenül a csarnok bejáratánál fogom csinálni a kereskedelmet ... (nevet). Nem, természetesen a színház. Így történt velem. A szerelem elhozott a színházba. Beleszerettem a színésznőbe, és vigyázni kezdtem rá. Hála neki, bekerültem a kulisszákba, a színészi világba, ezekbe az örök összejövetelekkel ellátott konyhákba. Mindez tetszett, és az, amit ezek az emberek beszéltek, alapvetően különbözött attól, amit akkor tettem, amikor a Rádiómérnöki Intézetben tanultam. Ingyenes életet akartam, és megtaláltam.
Itt Irina, Konstantin és Dima sok éven át álló tudományos színházakban dolgozott, majd csak azután kezdtek "ingyenes úszni". Először professzionális alkalmatlanság miatt egyáltalán nem vitték el a színházba. Ezért elkezdtem dolgozni egy vállalkozásban. A srácok később jöttek. Itt találkoztunk, és nyolcadik évig nem élvezhetjük a közös munkát. K.Yu .: És alkalmatlanság miatt kirúgták ...
G.K., D.M. és K.Yu. (együtt): És együtt hordjuk az alkalmatlanság büszkeségét! (Nevet)
GK: Mellesleg, az "Igazság játék" című játék általában arról a tényről, hogy valamennyien az életünkben az úgynevezett alkalmatlansághoz jutunk, megértjük, hogy a legfontosabb az, hogy te nem a szakma vagy, és a szakma benned van.
Irina, egyszer elhagyta a moszkvai művészeti színházat, lehetősége volt Hollywoodban maradni. Miért döntött úgy, hogy a vállalkozásban dolgozik?
I.A .: Holnap maradhattam, és egy ideig még az USA-ban is éltem, havonta repültem Moszkvába, hogy játsszam a moszkvai Művészeti Színházban, rájöttem, hogy Amerikában senkinek nincs szükségem rám. Oroszországban, Moszkvában, családom van, szakmám van, valamit elértem az életemben. Hollywoodban tucatnyi támogató szerepre számítottam, és általában „rossz oroszokra”, akiket majdnem minden színész játszott, akik ott próbálták meg a kezüket.
Azelőtt hagytam el a színházat, hogy azt Oleg Pavlovich Tabakov vezette, és amikor visszahívott a moszkvai művészeti színházba, már dolgoztam egy másik színházban. És ott játszottam Arkadyinát a Sirályban. Nos, játszott, játszott és elment. Már lenyeltem egy szabad életet, nehéz, de a maga módján szép. És ma nagyon nehéz nekem visszatérni a helyhez kötött színházba.
Konstantin, mondd el, mindig is színész akarsz lenni?
K.Yu .: Gyerekként nem akartam művész lenni, csak amikor néztem a „Kinopanorama” -ot, és odaítélt néhány díjat, tetszett ez a szakma. Közvetlenül az iskola után beléptem a színházi intézetbe, de ez önmagában történt. Lehet, hogy fatalista vagyok, de eddig mindent szeretek. De itt, mint gosha, határozottan nem akartam rádióelektronikai mérnök lenni.
Srácok, mindegyiköknek van valami megbecsült szerepe, amelyet igazán szeretne játszani?
K.YU .: Tudod, a "Hamlet szerepének" álma már általános szokás lett, vagy valami. Kérdezd meg itt ülőket, hogy ki szeretne játszani a Hamlet-t. Nemrég voltunk egy rendezői fórumon, és ott azt mondták nekünk: "Nos, ezzel a felállással hagyjuk, hogy Hamlet játsszon." Nos, mi ez? Rendezzük meg a Hamlet Olimpiát, aki jobban fog játszani. Mindenki a saját előadásával fog fellépni ...
DM: Igen, javasoltam a Hamlet vagy a Sirály fesztivál megszervezését is. Mondja el, mit lehet még hozzáadni ezekhez a darabokhoz a hamburgi beszámoló szerint? Hagyja, hogy a zsűri üljön és nézzen kétszáznyolcvan ezer Hamletot ... Ez már lehetetlen. Minden színháznak Hamletnek, Sirálynak, Három nővérnek és Vanya bácsinak kell lennie. Természetesen semmi baj, de a nézőnek szüksége van valami másra. Szükséges, hogy a rendezők és a termelők felkeljenek és valami újat keressenek. Így van Elshan Mammadov. Jól sikerült.
K.Yu .: Valójában nem ellenzem a klasszikusokat, de sokkal kellemesebb a modern játékkal dolgozni. Minden néző már a szíve ismeri a klasszikusokat.
DM: És aztán, amit sok rendező csinál - elvitte a "Hamlet" -et, és valahogy rosszul fogalmazta meg, és a közönség ahelyett, hogy este az előadást élvezné, ül és rejtvényez. És akkor jönnek haza, és azt mondják: "Ez véleményem szerint teljes ostobaság", és az akkori rendező azt mondja: "De nem értettek meg engem."
GK: És vannak olyan színházak, amelyek rendezői azt panaszolják, hogy a néző nem megy hozzájuk. Látja, a néző azért hibáztatott, hogy nem érdekli ezeket a színházakat. És felteszik a kérdést, azt mondják, hogy mi az, amit játszunk, és ők (a közönség) nem mennek ...
Alig volt néhány perc a show előtt.Mondd el, mikor érzel igazán boldognak?
DM: Igen, legalább ma reggel. Bemerült a tengerbe, és boldog. Reggel kinyitottam a szemem - meleg, kedvesem! Itt van - boldogság.
K.Yu .: Örülök, hogy élvezem a apró dolgokat.
GK: A boldogság lehet napi, heti és havi ... Minden a személytől függ.
DM: Vagy ha újévkor felébredsz, és a karácsonyfa alatt pontosan az az ajándék fekszik, amit vártál. És másnap újra felébredsz, és arra gondolsz, miért van ilyen jó hangulatban, és hirtelen eszedbe jut, hogy emlékszel: oh, igen, egy ajándék tegnap ... És ismét minden rendben van veled.
I.A .: A legboldogabb pillanatok azok, amelyek a barátok és a rokonok szeretetével és gondozásával tele vannak.
Nos, köszönöm mindenkinek a beszélgetést. Ezen az optimista tudomásul vesszük, hogy néhány perc múlva újra találkozunk. Csak ezúttal a nézőtéren vagyunk, és te is a színpadon leszel. Sok szerencsét. És hamarosan találkozunk.
