Orvos, PhD, szenvedélyes utazó és rendszeres szerzőnk.
LUXURY ARCHITECTURAL MONUMENT, TELJES SZÍNHÁZI ÉLET, AMELYEK A LA SCALA OPERA SZÍNHÁZ SZEMÉLYEK, SZÉP ÉTTERMEK, EGY ÉJSZAKAI KLUBOK. És egy másik fantasztikus vásárlás valódi PARADÉZIS a MODÉNEREK ÉS A NAGYON Különböző ízű nők számára. A MILAN NEM VÁROS, ÁLLAPOT, Melyikben egyidejûleg élvezheti az összes ember kívánságát. Ez egy életstílus, amelyet tesztelni kell.
Regionális központ az összes előnnyel
Milánó Lombardia olasz régió fővárosa. Ez Olaszország második legnépesebb városa (körülbelül 2 millió ember). A helyszín olasz észak központjává teszi, és a lakosok kezdeményezése az ország összes városának legdinamikusabban fejlődő városává változtatja (azt mondják, hogy Milánóban minden egyes templomhoz lehet egy doboz). Ezért nem meglepő, hogy Milánóban tartják a legjelentősebb nemzetközi kiállításokat, konferenciákat, szimpóziumokat és kongresszusokat.
Milánó azonban nemcsak üzletembereket és "Európa szent köveinek" csodálóit vonzza. A San Siro stadion vonzza a futball-rajongókat (Milánó kiválóan teljesít olyan területet, amely igazán fontos sok olyan olasz számára, akik évről évre nyernek focit). Az ultrasebesség rajongóit vonzza a monzai stadion, ahol a Forma 1 verseny szakaszai zajlanak. Az ínyencek sajátos milánói ételeket várnak, az éjszakai élet szerelmeseit mindenféle ízlésnek örvendő szórakozás vonzza: koncertcsarnokok és mozik, diszkók és bárok élő zenével, tipikus szomszédságok, különösen Navigli, amelyek éjjel átalakulnak. Az első napsugarakkal pedig újra egy igazi örvény forog: az autók örömmel vándorolnak, a villamosok gyorsan mozognak, sok bár és vendéglő kinyitja az ajtót, hogy üzletemberek és irodai dolgozók ezrei üzletemberek és újabb csésze cappuccino-t élvezhessék a munka közben. Ennek a virágzó városnak azonban keményen kell dolgoznia ahhoz, hogy megfelelően megőrizze hírnevét, mint Her Majesty Fashion európai fővárosa, az üzleti élet, a pénzügyek és a média központja.
Milánó az olasz Lombardia régió ipari és pénzügyi központja, amely 720 ezer vállalatot foglalkoztat. Az egy főre jutó GDP (28 049 euró) szempontjából a város nem rosszabb, mint London és Amszterdam. Milánó lakói büszkék arra, hogy itt készülnek olyan világhírű autómárkák, mint az Alfa Romeo és az Amaretto likőr, valamint Olaszország legszebb és kényelmesebb metróállomása. Milánó olyan város, ahol megtapasztalhatja az összes világi örömöt. A város valóban nem csak megjelenéséről és látnivalókról van híre, hanem életmódjáról.
Üldöző divat
A vásárlás itt szinte vallásos jellegűvé válik. A városközpont kompakt és kényelmes a járókelők számára. Milánó híres a divatbemutatókról, a Monte Napoleone mentén működő üzletekről és a Piazza Duomo Vittorio Emanuele Galériaról, amely a legrégebbi bevásárlóközpont hírneve, és 2011-ben ünnepelte 150. évfordulóját.
Milánóban maga a levegő és a légkör telített a Majesty Fashion szellemével! Az Armani, Valentino, Dolce és Gabbana, Versace, Jean-Franco Ferret olasz birodalmai már régóta demonstrálják a tendenciákat nemcsak az európai, hanem a világszinten is. A híres tervezőknek köszönhetően Milánó az a peszticid divat egyik legnagyobb és legelismertebb fővárosa.
Egész évben új divatgyűjtemények demonstrációi zajlanak, amelyek a világ divatiparának teljes felső társadalmát vonzzák. A milánói kiállítások nem különböznek a párizsi, londoni és a római divatbemutatóktól. Maguk a milánói azt mondják, hogy "bár Párizst divattervezõnek tekintik, minden divatot vágnak és varrnak Milánóban". A gyakorlati-sportos stílust prédikáló régi Európával ellentétben Milánó sok embert meglep, elegánsan és ízlésesen öltözött. Milánóban megfizethető áron vásárolhat ruhákat, cipőket és kiegészítőket, amelyeket nagyon tehetséges és képzett kézművesek készítenek, akik szeretik a munkájukat.
Az emberek modern és divatos cikkeket vásárolnak megfizethető áron, kedvezmények és szezonális eladások során. Tehát, amikor az egyéniségről és annak képességéről gondoskodik, hogy egy kifinomult és egyedi ízlésű ruhásszekrényt mutasson, akkor közvetlenül Milánóba kell menned. Csak a város központi utcáin - Santo Spirito, Via Gesu és Sant Andre, valamint a Buenos Aires sugárút mellett - több mint 360 üzlet található, amelyek az összes híres márkát és divatházat képviselik.
Ne légy passzív!
Az év bármelyik szakaszában Milánó számos turista látogatja meg. Itt számos kiemelkedő műemlék, építészeti remekmű, templom és múzeum található. És mégis, a vitathatatlan előnyök ellenére, Milánó messze nem az első város a turisták látogatásának prioritásainak listáján. Sokan inkább a toszkánai dombok és a velencei csatornák látását szeretnék látni, ahelyett, hogy az olaszországi nagy ipari város banális ritmusát érezzék. És ez nem meglepő, mert a középkori városok és a képzett kézművesek országában egy nagyváros, nagyvállalatokkal és széles utakkal nem szolgál valódi színének mutatójaként. Milánó valóban inkább európai, mint olasz város. Az italofil látogató azonban itt is néha kellemes meglepetéseket vár.
Milánó modern lényege a csodálatos kecses homlokzatok alatt és a 19. század csodálatos palotáiban rejtőzik. Ez vonzza az előkelő vásárlás és az európai kifinomultság szerelmeseit, élvezi a „világ polgárai” státuszt. Ez a város szokatlanul liberális és modern. Itt mindent megbocsátanak, kivéve a milánói egyik legrosszabb hibát - a passzivitást. Milánó megértéséhez meg kell emlékezni a történetére. Ismert, hogy a modern város területén elhelyezkedő első települések a 4. század elején nyúlnak vissza. BC. e., amikor a galli törzsek itt telepedtek le. A név, amely végül a „Mediolanum” latinizált formáját kapta, jelzi a város központi helyzetét - „a középső helyet”.
A város többször a Római Birodalom fővárosa volt, és háromszor felállt a romokból a barbárok támadása után. Milánó a 19. század második felében csatlakozott az egyesült Olaszországhoz. Milánó sok bajt szenvedett. AD 536-ban e. - készen áll a támadásra, 1157-ben - Frederick Barbarossa római császár inváziójára.
A 19. század vége felé a város kétségkívül „ország mozdonyává” vált a gyorsan növekvő népességgel. Mindenekelőtt a belső kivándorlás miatt. Másodszor, az oroszországi polgárháború után a város sok menekültet védett, akik itt "második hazát" találtak. Közöttük R. Kufferle író, költő, G. Eristov herceg, Boris és Geda Zuevs művészek, S. Ryabushinsky híres alakja, A. Eichenwald fizikus, N. Benois színpográfus, Apollon Smorzhevsky érszerész és még sokan mások.
1920 végén egy orosz templom emelkedett Milánóban a Szent tiszteletére. Nicholas, a Wonderworker az egyetlen, akit a fehér emigránsok alapítottak Olaszországban. A város "orosz közösség könyvtárral" volt. A társadalmi és politikailag aktív város az olasz fasizmus megjelenésének színtere lett: Milánóban, 1919. március 23-án, Benito Mussolini alapította első "fasciáját" (lefordítva latinul "csomóként" - az ókori római légiósok kalapjai, szimbólum) Római közigazgatás), de itt is, a Piazza Loreto-ban, 1945 áprilisában, véget ért a diktatórikus rendszer története (a korábban legyőzött herceget ebben a városi téren lógtak). A legnagyobb veszteségeket és pusztítást Milánóban a második világháború okozta, amikor 1943-ban az angloamerikai repülés könyörtelen bombázása elpusztította a város területének 80% -át, valamint a Pirelli, Breda, Alfa Romeo hagyományos termelését.
De még ezekben a szomorú időkben a milánói is megmutatták közismert munkájuk akaratát. Az 1950-es években Milánó újjáéledni kezdett, és ezzel együtt az egész ország, az úgynevezett „olasz csodát” felfedve a világnak, amikor a katonai vereség eredményeként térdre téve Olaszország kitört a vezető világhatalmak között.
Születésnap Milánóban
A születésnapom, valamint az újévi és a karácsony napjaiban Milánó-utazásának megtervezésekor arról álmodoztam, hogy bemerülök a három világ remekművének szellemébe és nagyszerűségébe: a város legmagasabb jelképe - a híres milánói Duomo székesegyház (ezt a „világ nyolcadik csodájának” tekintik); a Santa Maria delle Grazie-bazilika, ahol a templom vendégházában múzeummá vált a híres Leonardo da Vinci "Utolsó vacsora" és a nemzetközileg elismert La Scala Színház, ahol fiatal Mozart, Maria Callas és más hírességek, valamint sok jelenlegi világsztár szerepelt. opera jelenet.
Ismerkedésem Milánóval egy hűvös, esős, felhős decemberi napon kezdődött a Duomo téren. Ez egy szimbolikus hely a város számára, amelynek közepén látványos lovas emlékmű található az egyesítő királynak, II. Emmanuel Victornak, Ercole Rosa (1878) által. Az emlékmű talapzatán, a korszak ízlésének megfelelően, több bronzos dombormű helyezkedik el, amely az olasz hazafiak harcát szemlélteti az osztrák igéből való megszabadulásért.
A késő gótikus katedrális, a márványokkal bélelt Duomo szűz Mária születésének szentelt. Mérete feltűnő: 158 méter hosszú, 93 méter széles és 109 méter magas, összterülete 11 ezer négyzetméter.
A székesegyház tetőre történő emelkedését és gyaloglását megszervezik: onnan, a teraszoktól és az épület tetőjétől élvezheti mind a gyönyörű kilátást a városra és annak környékére (egészen az Alpokig), mind pedig a katedrális építészetét. A Duomo látogatói (egyébként spanyolul a „duomo” szó jelentése „katedrális”) találkozik egy nagy hatalmas térrel, amely öt hajóból áll. 52 gigantikus gerendás oszlop, amelyet egy fülkék sorozata szent szobrokkal koronázott, amelyek fölött még mindig a próféták szobrai voltak, magas keresztboltíveket tartanak.
A boltozat közelében lévő ikon esetében a milánóiak Krisztus keresztre feszítéséből tisztelt szent körmét őrzik. A legenda szerint Theodosius császár a Mediolansky Szent Ambrose-nak ajándékozta: a Szent köröm, amelyet először a Szent Thekla-templomban tároltak 1461-ben, a főoltárra helyezték, mint az egyik fő ereklyét. A főoltár, amelyet 1418-ban szenteltek fel, és templom formájában toronyval jelölték, amelyet dicsőségű Krisztus-szobor díszített, amelynek belsejében négy bronz angyal hordozza a domborművet.
A székesegyház egyik szentélyében a legfontosabb szentélyt a főoltárnál a nagyobb ünnepek alkalmával - az úgynevezett apostolok bárkájaként - tárolják. Federico Borromeo bíboros 1622-ben készült, fa alakú, amelynek ezüst ágai spirálisan elválnak, és támogatják a tizenkét apostol emlékeinek részecskéivel ellátott kristály ampullákat.
Antonio da Saludzo püspök kezdeményezésére 1386-ban kezdték meg a milánói katedrális (Duomo) építését. Az eredmény a város valódi szimbóluma és az olasz gótika egyik legtökéletesebb példája. A székesegyház felépítésének munkája általában több évszázadig tartott: 1769-ben befejeződött a főtorony, amely széles körű csodálatot váltott ki; 1774-ben felállították a 104 méteres Madonina koronázó tornyot (a Szűz Mária szobra). Az 1810-1813-as években. Napóleon kérésére a homlokzat elkészült.
1858-ban lebontották a székesegyház régi harangtornyát; 1906-ban bronz ajtók teotokikus tárgyakkal épültek be a központi hordozóba belülről. A huszadik században itt folytatódtak a díszítési és helyreállítási munkák. Kevés olasz templom épült olyan régóta és olyan nehézségekkel, mint a milánói katedrális. Ennek ellenére végül azonban a stílus egységével és a formák harmóniájával, valamint a dekoráció lenyűgöző és kimeríthetetlen képzeletével jellemezte: nagyméretű tornyok százai és sok kicsi, amelyek mindenhol felkelnek, mesés erdőnek tűnik, amelyet szobrok, kőszörnyek és karakterek laknak. legendák. A fenséges Duomo-székesegyház a keresztény művészet valódi kincstárává vált: egyedül a homlokzatokon több mint kétezer faragvány található. Időnként a világ nyolcadik csodájának hívják.
Galéria és Színház
Miután elhagytuk a Duomo teret, és áthaladtunk a központ diadalíván, a híres milánói galériában találtuk meg magát, amely az egyesítő király II. Victor Emanuel elnevezést kapta - a legnépszerűbb "találkozóhely" a polgárok és a látogatók számára. A XIX. Század második felében a városi hatóságok úgy döntöttek, hogy a Piazza Duomo székesegyház térét összekapcsolják a Garden Avenue-vel, ma a Via Manzone-vel, ahol a La Scala Színház áll. Így felmerült az a gondolat, hogy galériákkal borított utcát fektessenek be. Már 1867-ben a galéria megnyílt II. Victor Emmanuel jelenlétében, aki abban az évben aktívan egyesítette a különálló Olaszországot (Róma még mindig pápai volt, és a királyság fővárosa ideiglenesen Firenzében volt).
A galéria lett a világ első bevásárlóközpontja ennek a kifejezésnek a modern értelmében. Az egységes Olaszország szimbólumaként az épület heves vitát váltott ki: egyes milánói melegen üdvözölték azt, mint egy érdekes dekorációval teli innovatív alkotást, mások pedig azt vádolták, hogy túl pompás. Az összes padlót és a kupolat 1943-ban bombák pusztították el, majd helyreállították. Jelenleg a galériában üzletek, bárok és éttermek találhatók. Milánó városlakóinak és vendégeinek kabalája egy bika volt, amelyet a padlón egy kupola alatt fektettek le, melyben kívánságaik vannak.
A Victor Emanuel galéria elhaladva megközelítettük a La Scala Színházat. Ezen a helyen korábban szűz templom épült, amelyet 1381-ben építettek Bernabo Visconti feleségének, Beatrice Regina della Scala hercegnőnek és az ő nevében álló Santa Maria della Scala kérésére. A megszűnt templom helyet adott egy színháznak, amelynek építése 1776-ban kezdődött.
A színház hivatalosan kétszer nyílt meg: először 1978. augusztus 3-án Antonio Salieri "Elismert Európa" operajának produkciójával; a másodikban, 1946. május 11-én, egy nagy gálakoncerttel, Arturo Toscanini vezetésével: ily módon a milánói ünnepelték a színház helyreállítását súlyos háborúkárosodások után.
A világhírű La Scala színház mindig vonzza a legjobb zenészeket, karmestereket, énekeseket és színpadi tervezőket. Bellini, Verdi, Puccini - ezek csak néhány olyan zeneszerző, akik gyakran a milánói jelenet kedvelte a premierjeik színpadát; a világ operahelyének sok jelenlegi csillaga itt kapott „jegyet az életre”. A háztartási mesterek közül N. A. Benois a múlt század néhány évtizeden át dolgozott itt a főkészítőként. 2001 és 2004 között Mario Bott építész irányítása alatt a színház az épület felújítását és modernizálását végezte. Botta modernizálta a jelenetet, amelyen három fellépés egyszerre zajlik. A tértől két gyönyörű megjelenésű épület látható Piermarin ünnepélyes homlokzata mögött. A színház a 2007-ben átalakított La Scala Színházi Múzeumot tartalmazza, amely emlékekkel és művészeti tárgyakkal rendelkezik a színház és a hősök történetével kapcsolatban: Toscaninitól Verdiig és Rossiniig.
A múzeum látogatóit nagyon sűrű kiállítás fogadja: a falak teljesen zeneszerzők, énekesek, színészek (köztük a drámai) portrékkel vannak lógva, a csarnokokat mellszobrok borítják, érmékkel szemléltetett vitrinek és még olyan dolgok, mint posztumusz maszkok, kézfogások, karok vezetése. A múzeumból eljuthat a színház egyik loggiájába.
Különösen érdekes az orosz látogató számára Judith Pasta nagyszerű, Anna Boleyn szerepében elkészített teljes képe, melyet Karl Bryullov írt (a művész gyakran látogatott Milánóba, Julia Pavlovna Samoilova grófnő mecénása mellett, milánói Giulio Litta mostohalánya, aki kiemelkedő orosz államférfi lett). Érdekes kiállítások között szerepel a Giacomo Puccini emlékmű előkészítő modellje, amelyet 1925-ben készített Paolo Trubetskoy olasz-orosz szobrász, és ugyanabban a helyiségben a milánói gyakran fellépő Rudolf Nurejev arcképe (Attilo Melo művész munkája). A színházi előcsarnok, neoklasszicista díszítéssel, fehér márványmal bélelt, különleges benyomást keltett az előadások napjain, különös tekintettel az elegáns közönséggel telt premierre. Vannak Rossini, Bellini, Verdi mellszobrai és Stendhal mellszobra.
A patkó alakú terem öt rétegű, központi királyi kunyhóval és galériával rendelkezik, amelyet általában a legkifinomultabb zene szerelmesei foglalnak el, és készen áll az elfogult tárgyalásra. A csodálatos táj és a stukkó formázása meghökkent, és az óriás oszlopsorokkal díszített színpad Olaszország egyik legnagyobbvá vált. A La Scala Színház bezárja az azonos nevű teret, a Palazzo Marinóval szemben. 1872-ben a Piazza della Scala központjában egy emlékművet állítottak fel Leonardo da Vinci számára, a hallgatók szobrokkal az állványon (szobrász Pietro Magni).
Szerencsém volt, hogy december 7-én eljutottam a La Scala Színházba a szezon megnyitására. A régóta fennálló hagyomány szerint ezt az ünnepséget Szent Ambrose, a milánói védőszent napján tartják. A premierre Richard Wagner Valkyrie operáját választották. A vezető szerepet a Waltraud Meyer (Siglinda) operasztár töltötte be, a két fő részt Ekaterina Gubanova (Frīte) és Vitaly Kovalev (Votan) orosz művészek játszották.
A La Scala Színház mindig is híres volt a pontosságáról. Közvetlenül a harmadik harang után kinyitották a függönyt, és a hallban a közönség 4,5 órán át belemerült a wagneri hősök világába. Wagner produkcióihoz való hozzáállás mindig is ellentmondásos volt, mind a szakemberek, mind a közönség körében. A Nibelungen-gyűrű trilógia ezen része kiválasztása szintén szokatlan volt az olasz színház számára.
Az opera két szünettel jött. Benyomásom meghaladta az összes várakozást.… Szeretném kifejezni a lelkesedést a nagy Stendhal szavaival, akik naplójában azt írták: „S sietek a világ első színházához (Scala): még mindig van Tesea di Bronzo (“ Bronze Head ”), és teljes mértékben tudok élvezze az előadást ... Ez a színház pompás és luxus lélegzetet áraszt: itt percenként legalább száz közönséges énekes vagy extrát lát, akik úgy viselkednek, mint az első szerepek színészei, mint Franciaországban. Az utolsó balett egyikében nyolcvanöt ruha készült bársonyból és szaténból. Óriási költségek a La Theatre C-nél A kala egy szalon, ahol az egész város történik. A társadalom emberei csak ott találkoznak: nincsenek nyílt fogadások. "Viszlát Szkillában" mondják egymásnak, bármilyen ok miatt dátumokat készítenek. 1816. szeptember 26-án elhagyom Skalát. A lelkesedésem legalábbis nem csökken.
Skala-t tartom az első színháznak a világon, mert zenéje a legnagyobb örömet nyújtja. A csarnokban nincs egyetlen lámpa. Csak a táj tükröződésével világítja meg. Lehetetlen elképzelni valami fenségesbb, luxusabb és lenyűgözőbb építészeti formát. Ma este a táj 11-szer változott "...
A La Scala színház atmoszférájába merítve, története akaratlanul elmúlt engem, ezen a színpadon fellépő híres operasztárok - Enrico Caruso, Maria Callas, Fedor Chaliapin, Leonid Sobinov képei. Az egész világ számára Maria Callas a La Scala színház megszemélyesítésévé vált. Ebben a színházban a legendás Callas soha nem hagyott ki egyetlen előadást. Nagyon jó volt tudni, hogy a színház 300. évfordulójának évében Svetlana Zakharova 2003 áprilisában az első orosz balerina, aki „Etoile” („Csillag”) tiszteletbeli címet kapott.
Titoktartás
És végül, a milánói utazásom csúcspontja a Santa Maria della Grazie domonkos kolostor látogatása volt, amelynek vendéglője a világ egyik legbecsületesebb és leghíresebb freskója - Leonardo da Vinci utolsó vacsora. 1980-ban a teljes kolostor komplexum lett az első világörökségi hely Olaszországban. Előzetesen engedélyt kell szerezni ahhoz, hogy saját szemével láthassa a művészet történetének leghíresebb falfestményét. Ehhez folyamatos látogatók száma érkezik Milánóba a világ minden tájáról.
Az utolsó vacsorát Leonardo da Vinci, a milánói uralkodó, Ludovico Moreau megbízta a Santa Maria della Grazie-kolostor felújításának általános projektjével. Leonardo ezen a munkán dolgozott 1494 és 1497 között. Ezt nem a falak szokásos festésével hajtották végre - a reneszánsz freskó számára a művész egy "száraz" tempera betűt választott, amely megengedte neki, hogy maximális szabadsággal dolgozzon. Noha a vacsoraáldozás témája a szerzetesi prefektúra számára volt hagyománya, különösen Firenzében, az Leonardo által az utolsó vacsora helyszínére vonatkozó kifejező dráma innovatívvá teszi.
Da Vinci az első szakaszban a képet pontosan abban a pillanatban választotta, amelyet évszázadok óta egy ábrás értelmezés tárgya: amikor Krisztus kenyeret ad Júdásnak, és ezzel prófétaként mutat rá. A János evangéliumában (13, 21–26) olvasott epizód teljes értelmében "Jézus ezt felháborodott a szellemében és bizonyságot tett, és azt mondta: Bizony, bizony mondom nektek, hogy egyikük elárul engem. A tanítványok egymásra nézett. Vajon az egyik tanítványa, akit Jézus szeretett, Jézus kebelén feküdt. Simon Péter jelezte neki, hogy kérdezze meg, hogy miről beszél. Jézus kebelébe esett, és monda neki: Uram. ! Ki ez? Jézus válaszol: Kinek szolgálok, akit egy darab kenyeret bemerítettem, és egy darab mártása után szolgáltam Júda Semnek. Oncariot felé. "
Leonardo gondosan és hosszú ideig készített elő a milánói festményhez. Az utolsó vacsora nem dogmatikus tartalmával vonzotta őt, hanem azzal a lehetőséggel, hogy egy nagy emberi drámát kibontakoztatjon a néző előtt, különféle karaktereket mutasson be, felfedje az ember szellemi világát, és pontosan és világosan leírja tapasztalatait. Az Utolsó vacsorát árulás színhelyének tartotta, és azt a célt tűzte ki maga elé, hogy ebbe a hagyományos imázsba bevezesse azt a drámai elejét, amelynek köszönhetően egy teljesen új érzelmi hangot kap. Ez a Leonardo legérettebb és kész munkája. A festészet során a mester elkerüli azt, ami helyettesítheti az általa ábrázolt akció főútját.
Középen Krisztus alakját helyezi el, kiemelve azt az ajtó lumenével. Szándékosan eltávolítja az apostolakat a Megváltótól annak érdekében, hogy tovább hangsúlyozza a helyét a kompozícióban. A kifinomultan felépített perspektívával összetett kompozíció ismét megmutatja a reneszánsz coryphaeus zsenialitását: a festmény helyét három ablak mélységében „megvilágítja”, amely lehetővé tette a chiaroscuro kedvencének (a chiaroscuro képet kapva) teljes kihasználását. A hosszú fekvésű asztal közepén Krisztus áll, akinek alakja egyértelműen négy csoportra osztja az apostolokat, egyenként háromra. Ő teszi az asztalt kicsivé, az éttermet pedig egyszerűvé és egyszerűvé. Ez lehetőséget ad neki, hogy a néző figyelmét hatalmas műanyag-erősségű figurákra összpontosítsa. Ezekben a technikákban rejlik a kreatív ötlet mély meghatározása, ahol minden kiegyensúlyozott és figyelembe van véve. A legfontosabb feladat, amelyet Leonardo az Utolsó vacsorában maga elé állította, Krisztus szavaival kapcsolatos legbonyolultabb pszichológiai reakciók realisztikus átadása volt: "Egyik elárul engem." Az apostolok képeiben teljes emberi karaktereket és temperamentumokat adva, és Leonardo arra kényszeríti mindegyiket, hogy a maga módján reagáljon Krisztus szavaira.
Ez a finom pszichológiai megkülönböztetés, amely az arcok és a gesztusok sokféleségén alapszik, inkább a Leonardo kortársait sújtotta. Merészesen egyesítette Júdást egy csoportban az összes apostollal, de ugyanakkor olyan vonásokat adott neki, amelyek lehetővé teszik, hogy azonnal azonosuljon Krisztus tizenkét tanítványa között. A mester kortársai Leonardo utolsó vacsoráját vették újjá a művészetben.
Nagyon sajnálom, de el kell menned ....
Ha elhagyjuk a huszadik század Milánót - az üzleti, a divat és a tervezés fővárosát, a művészet és a kultúra városát, a tudás és az innovációk kereszteződését, meg vagyok győződve arról, hogy ez a metropolia gondosan megőrzi kiemelkedő évezred múltját, ugyanakkor képes változtatni és frissíteni. A változatos, izgalmas és vonzó városi táj bizonyítja a ragyogó múltat: a késő Római Birodalom idejétől a középkori közösségig, a Visconti és Sforza hercegeitől a spanyol uralomig, a Habsburgok uralmától a napóleoni pompáig, a háború utáni évek iparosodásától napjainkig.
1957-ben Milánót Leningrád testvérvárossá nyilvánították. Miután felfedeztem magamnak ezt a várost, úgy érzem, hogy többször is szeretnék visszatérni ide ... Hogy megragadja a zene, a költészet, a művészet szellemiségéből szőtt szimfónia új hangját, ennek a lenyűgöző városnak az európainak szívében remek pompáját.
