VIRTUÁLIS DIVA, OROSZ TÖRTÉNETT MŰVÉSZETE, A KÖZVETLEN KÖZVETLEN EGYESÜLTSÉGŰ PUBLIKÁCIÓK SZEMÉLYESSÉGE, HÁROM GYERMEK, ELEGÁNIS ÉS SZÍVES SZÉPSÉG, SZEREPLEN.
Mindenki tudja, hogy ez a színészneve. Mi rejtőzik mögötte? Annak érdekében, hogy felfedje népszerűségének titkát és interjút készítsen vele, a nyugati kiadványok összhangban állnak. És nem érdemes álmodozni arról, hogy szabadidejében megtalálja őt, amelyet teljes egészében a családjának szentel. Szerencsés voltam. A dubai turisztikai szezon elején találkoztam Valeria-val, férjével és producerével, Joseph Prigogine-nal, valamint egész barátságos és vidám családjukkal.
Helló, Valeria. Beszélgetést szeretnék kezdeni a jubileumi koncertjével a Kremlben, ahol orosz románsokat játszottak egy szimfonikus zenekar kíséretében. Hogyan született ez az ötlet, és milyen bonyolult volt megvalósítása?
Nem hirtelen kezdődött el. Az első albumomat, amelyet 1992-ben adtak ki, teljes egészében az orosz románcokra szenteltem. Ezután új módon próbáltam olvasni, az értelmezésem szerint. Olyan elrendezéseket készítettem, amelyek egyáltalán nem hasonlítanak a romantikus romantikus, kanonikus ötletekre. Az album után nagyon sok rajongóm volt - olyan emberek, akik szeretik ezt a zenét az előadásom során. Évek telt el, de egész idő alatt, függetlenül attól, hogy mit csináltam, függetlenül attól, hogy énekeltem az énekemet, minden koncertemre felkértek, hogy végezzenek egy vagy két románcot, és azt kérdezték, hogy mikor kerüljön sor újra az orosz romantikus koncertekre. És mivel ez az év volt a kreatív tevékenységem évfordulója, úgy döntöttünk, hogy ismét erre az idõtelen műfajra fordulunk, mivel nem akartuk a banális utat menni, hanem csak egy koncertet rendezni sok meghívott vendéggel. Annak ellenére, hogy én olyan ember vagyok, aki szeret előretekintni és a jövőre gondolkodni. És nekem úgy tűnt, és úgy tűnik, hogy túl korai lenne következtetéseket levonni ...
Általában a koncertre gondolva egyértelművé vált számomra, hogy a romantika ideje megfelelő. Most az emberek kissé fáradtak a csapott ritmusoktól, a technikai hangoktól, a formátumtól ... Egyébként itt is magyarázat arra, hogy miért hirtelen, ok nélkül, a chanson műfaja olyan népszerűvé vált. Úgy tűnik, hogy általában ez egy próbabábu, bár egy érdekes csomagolásban, de az egyszerű emberek örömmel veszik. Miért? Igen, mert szeretnék valami igazi, igaz és valami élő szót. Nem csak lábzene és néhány könnyű dalszöveg ...
Természetesen, amikor egy hasonló projektről döntöttünk, megértettük annak kétértelműségét és még a veszélyt is. Különben is, népszerű műfaj művésze vagyok, és nem ismert, hogy a szokásos közönségem hogyan reagálhatott az új repertoárra. De ma elmondhatom magabiztosan, hogy mindenekelőtt óriási esztétikai élvezetet kaptunk. A projekt zenei szempontból egyszerűen lenyűgözőnek bizonyult, és általában nem egészen a filharmonikus műfaj koncertje volt.
Mindenesetre, egészen más hangzásból derült ki, mert mindig a saját magammal románokat énekelek, plusz más zene hangzott a koncerten. És mindezt a szimfonikus zenekar 140 zenésze kíséretében. A koncerten régi szovjet és számos új dalt adtam elő, amelyek illeszkednek az általános környezetbe.
Több mint egy éve dolgozunk ezen a koncerten. Néhány olyan megállapodás, amely egyszerűen nem létezett, megérte! Végül is az orosz románcokat kamara előadás céljából írták. Nagyon hosszú ideig próbáltunk is, minden hangot ellenőrizve, hallgatva, hogy esztétikailag esik-e, hogyan egybeesik a hang. Aztán egy szentpétervári zenekarral próbáltak, majd a kórus külön, a zenekar külön-külön próbált. Zenészeim is ebben vesztek részt. Nehéz volt! De olyan érdekes.
Bátor nő vagy. A mai népszerű előadóművészek közül csak néhány úgy dönt, hogy teljes értékű zenekarral dolgozik ...
Látja, ma van egy bizonyos tendencia a színpadon - sokan próbálnak zenekarral játszani. De mit jelent ez? Ez az, amikor az élő hangok bizonyos meghatározott, előre beállított rendezvényekre - vonóságokra vagy szintetikus formákra - kerülnek egymásra, és a zenekar foglalkozik. De ezek csak foltok. A kortárs pop-énekesek legújabb művei közül nem emlékszem, hogy ki játszotta volna az egész koncertet a zenekarral.
Nincs egyetlen regisztrált hang. Miért vett részt teljes mértékben a zenekar a programomban? Igen, egyszerűen azért, mert a valódi szimfonikus zene minden tulajdonságát és színét akartuk használni. Természetesen mindez bonyolultabbá tette a feladatot. És a lemezért és a színpadi megtestesítésért. Felvételeket készítettünk saját egyedi stúdiónkkal Moszkvában. Csodálatos mestereink vannak kézművesüket! Egyszóval, valami helyes és jó dolgot akartunk csinálni. Néha úgy tűnik, hogy az ilyen kísérletek nem találnak teljes választ. Talán nem is szükséges. Úgy gondolom azonban, hogy a hálás közönség értékelni tudta munkánkat.
Másutt, kivéve a Kreml palotáját, adtad ezt a koncertet?
Igen. A Kreml mellett két alkalommal dolgoztunk ezen a koncerten - Szentpéterváron és Jekatyerinburgban. És mindkét alkalommal nagy sikerrel, amelyért hálás vagyok a turné szervezőinek. Jekatyerinburgban például létezik egy jó értelemben vett őrült szervező, aki készen áll a kísérletre, és csak olyan művészekkel dolgozik, akik szeretik. És nem veszített el. A közönség egy koncerttel vett fel a koncertet! Volt egy teljes ház. Egy héttel a koncert előtt az összes hangszert pótkocsival küldtük az Urálba, a zenekar teljes személyzete megérkezett! Természetesen bizonyos értelemben ez kaland volt. Sajnos nem minden vendégünk tudott kijutni. Tehát Raymond Pauls nem tudott jönni. De akkor megérkezett David Tukhmanov és Joseph Davydovich Kobzon, akikkel együtt énekeltünk. Nagyon fontos számomra volt egy ilyen koncert megszervezése, ez valamiféle korszerűvé vált és számomra különlegessé vált, mert ezt lehetetlen megismételni. Az ilyen projektek mindig sokkal összetettebbek, mint a legnehezebb popkoncertek. És büszke vagyok a jubileumi projektem sikerére!
Valeria - Ön egyedülálló énekes, egyedülálló hangtartományban. Nekem, mint nézőnek és hallgatónak, a részvétel az első csatorna „Opera fantom” televíziós show-ban egy kinyilatkoztatás volt. Mi lett ez a tapasztalat számodra?
Ez a projekt különálló történet. Érdekeltem, hogy vegyen részt benne. Semmi esetre sem azt állítom, hogy egy operaénekes babérja vagyok, teljesen eltérő végzettséggel és más iskolámmal rendelkezik. Életemben először olyan repertoárral érintkeztem, amelyet még soha nem adtam elő, és valószínűtlen, hogy soha nem fejezem be ezt a projektet, ha nem lett volna.
Tetszett az, hogy a saját operámmal dolgoztam az operiariasokkal, megpróbáltam ezeket felismerhető módon elvégezni. Véleményem szerint ez a projekt általában nagyon hasznosnak bizonyult a klasszikus zene terjesztése és népszerűsítése szempontjából. Azok a nézők, akik pop-művészek koncertjeire járnak, általában nem látogatják meg a csarnokokat, ahol klasszikus zenét mutatnak be.
Miután előadtam a Delilah ariaját az azonos nevű Saint-Saens operaból az első műsorban, rajongóim azonnal írták nekem a Twitteren: „Milyen nagyszerű!”
És másnap a "Kultúra" csatornán ugyanazt az operát mutatják be egésznek! El tudja képzelni! Az emberek legalább megtudták, ki a Saint-Saens, majd elkezdték keresni a YouTube-on ugyanazon opera különféle előadásait. Vagyis egy láncreakció megkezdődött.
És örülök, hogy projektünknek köszönhetően legalább néhány ember kapcsolatba került a klasszikusokkal. Ez már nagyszerű! A tudósok természetesen orrukkal fordultak és azt mondták: "Nos, mi vagy? Nem ez az előadás!" De nem állítottuk, hogy a táborba megyünk. Egyszerűen széles közönség és hallgató figyelmét felhívtuk az opera műfajára.
És így volt. Most sajnos nincs más út. Még a klasszikus zenészek is próbálnak valamiféle trükköt kidolgozni, hogy egy tapasztalatlan néző figyelmét felhívják.
Ugyanezek a klasszikus zenészek, a régi iskola képviselői általában úgy vélik, hogy semmi új nem történhet meg a zenében és valójában a művészetben sem. Egyetért vele?
Valószínűleg egyetértek vele. Időnként valójában úgy tűnik, hogy lehetetlen új valamit előállni, hogy a világ minden alkotó erőforrása kimerült. Mindent régóta elmondtak, játszottak, játszottak, énekeltek és gyakoroltak.
És mindez érthető. Ha most visszatekintünk az 1990-es évekre, amikor éppen egy új pop-hullámot emeltek Oroszországban, úgy tűnt számunkra, hogy valami valódi, érdemes dolgot kezdtünk el csinálni, és ennek van helye a levegőben, és valakit érdekli ez! És hogy közeledünk a Nyugathoz! De valójában nem, nem történt semmi különös. Éppen ellenkezőleg, a feljegyzések leállították az eladást. Mindenhol. Az internet megjelenésével, és általában véve a lemezek értékesítésének jelensége semmisült meg. És mindenki számára világossá vált, hogy minden komoly művészetnek pénzügyi támogatásra van szüksége. Vagyis a művészeknek műfajtól függetlenül egyszerűen pénzre van szükségük.
De honnan szerezheted őket? Most az összes művész teljes önellátással és önfinanszírozással rendelkezik. Amit én koncertekkel kerestem, városok és falvak körüli utazások során, hogy magamba és a csapatomba fektettem, azt megkaptam. A nagyszabású projektek, például a Kremlben végzett tevékenységek, mindig veszteségesek. Lehetetlen megtéríteni őket. Erkölcsi elégedettséget csak a minőségi munka és a közönség elé terjesztett öröm kaphat.
Jó, hogy a Kreml évfordulókoncertem lemezen megvásárolható. Három hónapig dolgoztunk, hogy megfelelő minőségben rögzítsük. És most adták ki a lemezt a piacra. Remélem megtalálja hallgatóját.
Kiderül, hogy senki sem hajlandó segíteni a művészeket?
Nincsenek ilyen struktúrák. Nyugaton korábban olyan cégek voltak, amelyek bizonyos „horgok” és a jól ismert show-üzleti stratégiák felhasználásával a semmiből felpörgethettek egy új popsztárt. Most azonban ennek gyakorlatilag nincs, ezen szakemberek közül egyik sem maradt fenn. Mind Oroszországban, mind a nyugati országokban ma mindenki kereskedelmi alapokra helyezkedik. Ha egy projekt "lelőtt" és összegyűjtött pénzt, akkor azonnal megjelenik egy klón, és nem egy.
Általánosságban elmondható, hogy most már teljesen nem egyértelmű, hogy hova kell menni. Számomra úgy tűnik, hogy sokan teljesen átmentek a zene technológiai oldalára, mert gyorsabb és olcsóbb. És belsőleg már annyira fáradt vagyok mindeztől, hogy az ellenkezőjét akarom, valami valódi dolgot. Lehet, hogy valami baj történik velem, nem tudom. De a modern zene általában nem zavar.
Csak klasszikus koncertekre járok, és csak zongoristák, hegedűművészek és zenekarok zenéjét hallom. A kortárs művek egyike sem ösztönzi lelkesedésem, nincs szemmel könny, ami azt jelenti, hogy nem képesek megérinteni a lélek húroit. Igen, továbbra is hallgathatom Sting régi dolgait. De ezek ugyanazok az 1990-es évek. A színpad akkor még művészet volt. Lehet, hogy lemaradok az időktől, és nem értek valamit. Még mindig szeretem hallgatni Michael Jackson-ot, és azt hiszem, hogy mindent, ami ma történik a színpadon, már ő megtette. És az a tény, hogy az új "csillagok" megpróbálnak leadni a színpadról, csak gyenge variációk "a témában" ...
Milyen zenét hallgatnak gyermekei?
Minden, ami most van. És sok, amit nem fogadok el, számukra „jó”. Bár természetesen nem minden olyan rossz. Például volt egy eset, amikor a „Simply Red” -el közösen turnéztunk Angliában, én, Anya lányom, és akkoriban 16 éves voltam, és rábeszéltem, hogy együtt menjek egy koncertre. Alig, összeesküvéssel egy barátnővel, elmentek. Természetesen elégedetlen, és már előre is ellenzi mindazt, ami a színpadon történik ... És íme, íme! Hazatért, és még beszélni sem tudott. Sikoltott és annyira bajba került, hogy hangot kapott! Teljes eufória és öröm volt!
Ez a koncert valódi felfedezés volt számára a zene világában. Néha úgy tűnik számomra, hogy a gyermekek zenei nevelésével kell kezdeni. Például hazánkban sok tehetséges gyermek és serdülő él.
Oroszország csak a tehetség hajtóereje. Nagyon sajnálom, hogy akár olyan híres művészek, mint Denis Matsuev, Jurij Bashmet és Vladimir Spivakov saját kezdeményezésére, vagy egyáltalán nem támogatják őket. Csak a szülők és a tanárok. Gyerekeink azonban az ország nemzeti kincse.
Még csak kevesen tudnak a Diótörő versenyről a gyermekek kreativitására, mert nem írnak róla sehol, bár a Kultúra csatorna támogatja. Még azt sem tudom, hogy olyan országban támogatják a tehetséges gyermekeket - zenészek, művészek, énekesek - állami szinten.
Megtudtam, hogy legfiatalabb fia, Arseny két nagydíjat kapott a fiatal előadóművészek versenyén Madridban. Hogyan ösztönözte gyermekeire a zene szerelmét?
Azt hiszem, egy személyes példa. És akkor a gének. Tőlük sehova nem juthat el. Gyerekkoromban még sokat sem választhattam - zenészek családjában nőttem fel. És soha nem jutott eszembe az, hogy valaki másvá válhatnék. Az összes rokonam zenei irányok széles skálájával foglalkozott: ki gombos, ki szaxofonos, ki teoretikus vagy tanár. Mi egy másik szakma? Miről beszélsz? Az egyetlen ingadozás a zongorista és a pop-énekes szakma között zajlott. Az éneklést és a popot választottam. Mivel anyám kiváló zongorista, zongoráztam egy pop énekesnek is. De érdekes volt számomra.
Szerintem Arseny esetében valami hasonló történt. Csodálatos fülével és nagyon rugalmas ujjaival. Egyszer megmutattam neki egy darabot a zongorán, gyorsan emlékezett rá és lejátszotta. Mindenki felkiáltott! Úgy tűnik számomra, hogy a kezdetektől kezdve egyszerűen szeretett volna benyomást kelteni és dicséretes hozzászólásokat hallani neki. Nyilvánvalóan így van! De aztán elkezdett szétszerelni a különféle darabjait, Rahmaninovot, Scriabint, és végül csak érezte a játék megtanulásának örömét.
Megvan a maga módja és hozzáállása a zene világához. Amikor meghallja valaki más játékát, azt mondhatja, hogy helytelen, és jobban fog játszani. Tetszik róla.
Valeria, számomra fenomenális nő vagy. És egy csodálatos művész, sok és szorgalmas, három gyermek anyja. Mi a belső erőd titka?
Tudod, nincs más, mint a munka és a család. Ez az én erőm. Úgy gondolom, hogy szigorú anya vagyok, bár a gyermekeim véleményem szerint nem gondolkodnak így. Természetesen konfliktusok és furcsa helyzetek fordulnak elő. Az életben másképpen történik. De biztos vagyok abban, hogy nincs szükség arra, hogy bármilyen vita vagy veszekedés azonnal megoldódjon. Ez ésszerű megközelítés és valószínűleg titok! Nagyon érzelmi emberként hiszem, hogy az élet bizonyos pontjain az érzelmek a tanácsadók legrosszabbá válhatnak. Különösen a gyermekeket illetően.
Az életed nem volt felhőtlen, és ez egy közismert tény. Az önéletrajzi története szerint egy játékfilmet még a Rossiya TV-csatornán is felvették. Hogyan történt ez az együttműködés?
2007-ben kiadtam egy önéletrajzi könyvet, "És az élet, és a könnyek és a szerelem", és az "Oroszország" TV csatorna megvásárolta tőlem az adaptáció jogát. Együtt dolgoztunk a forgatókönyvnél, tetszett valami, de valami nem. Általánosságban ez a csatorna projektje volt, és a filmet készítették a nézők számára. Lődd le ezt a filmet én, ez teljesen más lett volna. Az "Oroszország" melodrámával jött ki, de az életben végül is thriller volt.
Miért mondtam neked mindent? A válás után az újságírók révén annyi szennyeződést és igazságot öntöttek rám, hogy valahogy meg kellett védenem magamat és meg kellett magyaráznom mindenkinek, miért menekültem el a férjemtől, három gyermekével. Eleinte büszkén csendben voltam és támadásokat szenvedett el. A hazugság azonban nem állt meg. A gyerekek addigra iskolába mentek, körülöttem szülők, barátok és rokonok voltak, akik tudták, hogy a házasságom több mint 10 éve túléltem.És egy szép napon az ország szomszédom, Jurij Vizbor özvegye, Nina Filimonovna elmondta nekem, miután elolvasta az első őszinte interjúmat a Komsomolskaja Pravdában: "Lera, kinek mondtad mindezt? Mindezek a fátyolos tippek és képek, amelyeket csak mélyen érthetsz. intelligens közönségnek. Közvetlenül beszélnünk kell, ahogy van. " Tehát az összes későbbi interjúban elkezdtem elmondani a teljes igazságot, és ábrásan szólva vezettem a "sértett nők pártját". Kiderült, hogy olyan sok! És akkor jött ki a könyvem, amelyben csak felvettem és elmondtam mindent. És nem csak a szomorúról, mert az életemben nagyon sok örömteli, vicces és kellemes volt. Hidd el, boldognak tartom az életem!
Fáj valaha az, hogy külföldön elismerik és elnyerték, és megpróbálja nem észrevenni otthon végzett munkája sikerét? Tényleg, ha egy pop-énekesnőt nem vesz körül botrány, akkor nincs mit mondani róla?
Szégyen vagy nem, de most itt az ideje. "Sárga" PR. Kevés ember érdekli a művész sikerét. Amikor nekem rossz volt, mindenki írt róla, és amikor jó - miről írhat? Az újságírók gyakran maguk állnak elő a mesékkel, és néhány tényt vonnak ki az életrajzból. Most is aktívan használja a közösségi hálózatokat. Van egy blogom a Twitter-en, és a laikus emberek kihasználják az ottani megjelenést, és teljes cikkeket tölthetnek fel. Nagyon sok filozófus vagyok azon, ami az életemben történik. Sajnos Oroszország még nem tanulta meg örülni az eredményeknek és büszke lehet mások sikereire. Nem szokás, hogy sikeresek vagyunk. A legjobb esetben irigykedni fognak, legrosszabb esetben pedig rágalmazni fognak.
Most dolgozol?
Az intenzív koncerttevékenységgel párhuzamosan részt veszek az ukrán zenei televíziós projektben, a Voice of the Country-ban. Minden vasárnap ehhez Kijevben kell lennie, mivel a próbák és a műsor felvételei élőben vannak. Ez egy nagyon érdekes projekt. Az abban való részvételt a kiválasztásuk során több száz ember választja ki, és szakértők vagyunk. Nem látjuk őket, csak éneklést hallunk, majd fordulva néha megértjük, hogy az ember hangja és megjelenése nem mindig esik egybe. A versenyen nincs korhatár: ez azt jelenti, hogy mindenkinek van esélye! Ez egy nagyon érdekes és őszinte TV-műsor. Zenei producer - Konstantin Meladze, aki hozzákapcsolta a legjobb zenészeket, érdekes csapatot hívott a zsűribe. És ami a legfontosabb - minden élőben megy! Ez nagyon jó!
Mi ad erőt és támogatást a munkájában?
A családom Örülök, hogy gyermekeim sikeresek voltak, és hogy a rokonok és a barátok között nincs baj. Természetesen a szerelmem irántam, mert őszinte és kölcsönös.
Ma az egyetlen dolog a nagy repertoárhiány. Kevés jó dalt írt ma. Ezért bármilyen javaslatra nyitva állunk, nemcsak a jól ismert szerzőktől. És a koncertekben szeretek mindent énekelni, amit szeretek. Mert az éneklés számomra életet jelent.
Köszönöm az idejét. Kívánunk, hogy mindenki örömére teremtsen, szeretjen és énekeljen.
