A Swan Lake a nagy Pjotr Iljics Csajkovszkij ötletes alkotása és a világ leghíresebb klasszikus produkciója, amely az összes orosz balett fémjelzőjévé vált, és mindenekelőtt magának Oroszország történetének szerves részét képezi. A valódi drámával és az érzelmi szorongással töltött balettjáték azok számára is ismert, akiknek nem volt boldogok az előadás színpadi megjelenése: a szovjet és a külföldi filmek képernyőjén többször is hangzott, 1991-ben pedig a radikális történelmi átalakulások és a politikai korszakok megváltozásának szimbólumává vált. hazánkban. Ma a Swan Lake bekerül a világ vezető klasszikus színházainak repertoárjába, és az Odette vezető szerepével korunk kiemelkedő balett-táncosai elkezdenek írni életrajzaikat, folytatva és megváltoztatva a nagy primárok - Anna Pavlova, Matilda Kshesinskaya, Galina Ulanova és Maya Plisetskaya - hagyományait.
Nincs értelme részletesen elmondani a balett történetét, amelyről több száz könyv már elkészült, és tucatnyi film készült. Emlékezzünk csak néhány érdekes tényre, és hallgassunk meg néhány érdekes véleményt azokról a ragyogó mesterekről, akiknek köszönhetően az „orosz balett szimbóluma” élénk koreográfiai képekkel gazdagodott, bekerült a klasszikus kultúra arany alapjába, és továbbra is a világ legjobb színházi színpadán ragyog.
A Votkinsk-tótól a Hohenschwangau-tóig
Annak ellenére, hogy ebben az évben Pjotr Iljics Csajkovszkij klasszikus alkotása ünnepelte 136. évfordulóját, a baletttörténészek még mindig nincs konszenzus abban, hogy a Föld melyik sarka pontosan az elvarázsolt hattyúval ellátott tó prototípusa lett.
Az egyik változat szerint a bajor tó ihlette a nagy zeneszerzőt, az Alpok lábánál fekvő Hohenschwangau kastély közelében, a másik pedig a Votkinsk gyár tavacska, melyben a mester Szentpétervárban élt, a harmadik - egy tó a Davydovs birtokon, Ukrajna Cserkaszi régiójában, a parton. akit abban az évben pihente, megfigyelve a hófehér madarak kecses mozgását.
Nem kevés rejtély van a hattyú lány imázsával, amely megtalálható az európai folklórban és a Puskin Saltan cármeséjében. Ismerve a karakter valódi orosz jellegét, szláv dallamaitával és magával ragadó gyengédségével, az akaratlanul a harmadik változat felé hajlik, és eszébe jutnak a félelmetes sárkány képei, a bátor Tsarevich Gvidon és a csúcspontjában a jó diadalja a gonosz felett és a gonosz varázsainak valódi szeretettel való leválasztása.
Az orosz balett születése
Meg kell jegyezni, hogy Pjotr Csajkovszkij előtt még egyik fő zeneszerző nem kezdett zenét írni baletthez. "A moszkvai igazgatóság meghívására zenét írok a Swans Lake-balettnek. Ezt a művet részben a szükséges pénzért vállaltam, részben azért, mert már régóta akartam kipróbálni ezt a zenét" - írta a 35 éves írója barátjának, Nikolai Rimszkij-Korsakovnak.
Az premierre 1877. február 20-án került sor a moszkvai Bolsoj Színházban. Ezt a napot tekintik az orosz klasszikus balett születésnapjának, bár a történelem során nem volt a legfényesebb és legjelentősebb. Egyszerűen fogalmazva: a cseh koreográfus, Vaclav Reisinger rendezte az előadás kudarcot vallott: őt nevezték a legértékesebbnek, unalmasabbnak és legszegényebbnek az oroszországi színészek közül. A Pelageya Karpakovát, a maguk a rossz táj mellett, nem tette lenyűgözni a néző, aki a főszereplő első szereplőjévé vált: a kritikusok "gyengén utánozó" táncosnak hívták. Maga Pjotr Ilyich annyira reagált a produkcióra: "Tiszta szemét, szégyen nélkül nem emlékszem rá"
A nagy zeneszerző 1893-ban meghalt, és nem várta meg alkotása diadalát a nagy színpadon. És halála után a partíció a híres koreográfusok, Marius Petipa és Lev Ivanov kezébe került, akiknek finom zenei ízlésük van és képesek felismerni a mester munkájának minden nagyságát.
A partitúrát Riccardo Drigo olasz zeneszerző szerkesztette, a librettót pedig a zseniális zeneszerző testvér, Modest Ilyich Csaikovsky készítette. A főszerepet a szentpétervári császári balerina, Pierina Legnani látta el. Az összes tehetség hozzáadása a Swan Lake valódi születése volt, amelyre 1895. január 15-én került sor a szentpétervári Mariinsky Színház színpadán. A balett klasszikus változatává Petipa-Ivanov előadása vált, amely alapot teremtett a kreatív kutatáshoz a koreográfusok minden következő generációja számára. "Petipa, Drigo és Ivanov nélkül ez a balett nem lett volna meghódítva az egész világot" - írta a kritikus. Újjáélesztették Csajkovszkij elfelejtett balettjét, új életet adott neki, figyelembe véve az élet és a művészet összes változását.
Az összeshatalmú maestro követõi között nem lenne helytelen megemlíteni Agrippina Vaganovát (bajnoki bemutató 1933. április 13-án a Mariinsky Színházban, Prima Galina Ulanova kiemelkedõ táncosként és koreográfusként, Rudolf Nuriev) mutatták be (1946-ban a Bécsi Opera alatt mutatták be). ) és a modern mester, Jurij Grigorovics (az első kiadásban a balett 1969-ben került bemutatásra a moszkvai Bolsoj Színházban).
Odette és Odile
Mindenki tudja, hogy a játék főszereplője a gyönyörű Odette hercegnő, akit egy gonosz zseni hattyúvá változtat. Ezt a partit csak prima balerina végezheti, aki tiszta vonalakkal és magasabb színvonalú képpel rendelkezik. Kettős Odile - egy gonosz zseni lánya - a második színpadon fekete hattyúként jelenik meg a színpadon, Odette-ként állítva, és megpróbálja elcsábítani a játék főszereplőjét - Siegfried herceget.
Általános szabály, hogy ugyanaz a balerina válik mindkét szerep előadójává, és másik szabályként mindegyikük gyermekkorától a „Hattyúk királynőjének” táncolásáról álmodik.
Nagyszerű prima - a Swan Lake-ról: Anna Pavlova
A klasszikus balett legfontosabb orosz hattyúját és ikont joggal nevezik a Mariinsky Színház solistájának, Anna Pavlovanak, aki példátlan hírnevet és elismerést nyert a XIX-XX. Század fordulóján. Emlékeztetve az első, 1908-ban a színházi együttessel folytatott külföldi turnéjára, írta: „Mindenütt a turnéunkat az új művészet kinyilatkoztatásaként fogadták el. Sokan a táncos életét könnyednek képzelik el. Az orosz balettcsoporttal együtt elmentem Lipcsébe, Prágába és Bécsbe, táncoltuk. Csajkovszkij szép Swan-tóját, majd csatlakoztam Diaghilev társulatához, aki Párizsban bemutatta az orosz művészetet
A nagy orosz balerina egész életét egy hattyú imázsához rendelték, amely nélkül színpadi reinkarnációi elképzelhetetlenek voltak a közönség számára. Anna Pavlova még életének utolsó percében egy hattyúruhát nyomott rá, elveszítette a reményét, hogy ismét színpadra lép.
Galina Ulanova
A „Swan Lake” történetének „arany” oldalait a híres szovjet balerina Galina Ulanova is felírta, aki szintén a Mariinsky (és akkoriban a Kirovsky) színház színpadán ragyogott, amelynek együttesében 1928 és 1944 között volt.
Odette-Odile lett az első vezető pártja: 19 éves korában előadta. "Fokozatosan hallgattam a zenét, találtam néhány új tánc-árnyalattal.
Az a vágyom született, hogy nemcsak ezt a vagy azt a variációt kellően és tiszta módon elvégezni, hanem táncban, mozdulatokban, a zene és a balett tartalma által keltett hangulatban is továbbadom ”- jelentette ki a legendás prima kreatív kutatásait.
Maya Plisetskaya
A Swan Lake fő balett az utánozhatatlan Maya Plisetskaya számára is szolgált, aki a nézőnek bemutatta a klasszikus tánc művészetét alkotó összes elem hibátlan előadását. Saját emlékezete könyvében a nagy prima megemlíti:
"... Azt hiszem, nem tökéletesen táncoltam a Swan Lake-t. Volt sikeres előadások, voltak hibák. De stílusom, elveim, egyes színházi újítások gyökeret vettek be és tartózkodtak." A Plisetskiy stílus, mondhatom, körülkerült a világot. a TV-képernyőn nem, nem, és látom a reflexiós reflexiómat - lehajló kezek, hattyú könyök, hátradobott fej, a test visszahúzva, a rögzített pózok optimálissága. Örülök erről. Szomorú vagyok ... "
Svetlana Zakharova
A nagy balett új szimbóluma és korunk egyik leginkább kifejező színésznője, Svetlana Zakharova a Swan Lake-t a történelem valaha létező legjobb előadásának nevezi: "Úgy gondolják, hogy én klasszikus balerina vagyok, és a klasszikus Petipa. Valószínűleg úgy gondolják, hogy jó okból Biztos vagyok benne, hogy érzem őt, és jól járok az előadásain ... Minden attól függ, hogy a szólistától milyen szerepet vállal, előadásaim nagyon alkalmasak nekem, és nagyon kényelmesnek és barátságosnak érzem magam, különösen, ha többször is táncolom. már sokan körül futnak . Aztán megint ko csak sütkérezik a tánc „Hattyúk tava”. - jobb, mint ez a teljesítmény.
Ulyana Lopatkina
A Mariinsky Színház primuszát a legszenvedélyesebb hattyúnak hívják. Egy képben sem lehet olyan sok kegyelem, érzékiség és plaszticitás. Az esztétikai katarzis, amikor Ulyana Lopatkinát látja a színpadon, eléri a csúcspontját, és a néző már nem tudja visszatartani a könnyeit. Az egyik interjújában a balerina megjegyezte: „Mindenki ismeri a Swan Lake-t, de állandóan találkozással kell szembesülnünk, csodálattal és érdeklődéssel szem előtt tartva, hogy miként értelmezem a jól ismert részeket. Például senki sem gondolta volna el, hogy rejtély, kifinomultság és addiktív hatás révén bemutatja Odile gonoszságát. , a kép misztikus varázsa - konkrét, szúró, kemény megnyilvánulások nélkül. Érzelmi ember vagyok, és a temperamentumos pártok jobban vonzanak, mint a lírai és a romantikus - inkább a kép mélységébe kerül. A kedvesség mindig nehezebb táncolni, mint valami fényes. Olyan, mint az életben: mindig fordítják a fejünket, ha valaki a szokásostól eltérően viselkedik, amikor egy nő szégyenteljesen öltözött és megsérti az általánosan elfogadott viselkedés határait. Ugyanez igaz a klasszikusokra: Odile könnyebb táncolni - ezt megkönnyíti a mozgásgrafika, az ő agresszív műanyag, fekete öltönyök. A fehér hattyú a kezek, a tisztaság, az egyszerűség, az őszinteség táncja. "
