Szöveg: Igor Shevkun A FASHION ÉS A MŰVÉSZET Mindig bezárult. De ebben az évben, egy rengeteg ART QUOTES a dobogón lélegzetelállító: Mondrian, Rothko, Warhol, Brassai, FRUTRUNK ... úgy döntöttünk, hogy végezzen a kutatás és megtudja, mi a munka ihlette a legújabb gyűjtemények PRADA, Celine, Alexander McQueen, Chanel Giles.
Muralisty
Miuccia Prada tervező évek óta szándékosan választotta a művészetet művészeti gesztusaként. 1995-ben férjével és élettársával, Patricio Bertelli-vel alapította meg a kortárs művészet támogatását, a Prada Fondazione-t, a Elképzelhetetlen párbeszéd című filmben a Elsa Schiaparelli művészről, a brit művészeket támogatta és gyűjtötte, valamint Cindy Sherman az amerikai művész barátaival. , amely fotóinak hősnőit a legváltozatosabb, néha drámai körülmények között helyezi el.
A 2014. tavaszi-nyári kollekciót a Sokféleség szívében címmel a mexikói festő, Diego Rivera freskói ihlette. A Miuccia Prada különféle országok muraistáit és illusztrátorait hívta meg Milánó Via Fogazzaro bemutatóterének falának festésére. A művészek divatos területre való inváziójának apoteózisa a spanyol Mesa, az USA-ból származó Mac, a kanadai Gabriel Spectra, a kolumbiai Stinkfish, a Jeanne Detallante és a Pierre Morne francia művészete. "Erős, látható harcosokat észleltem bennük. Ma mind küzdelmeseknek kell lennünk. De szerszámom egy olyan módszer, amellyel el akarom magyarázni a nők világban játszott szerepéről szóló vitát. Ha ilyen merész ruhát visel, akkor átadja Önt. Figyelem, majd elkezdenek hallgatni rád. Itt van a fő gondolatom ", Miuccia Prada a gyűjteményéről beszél.
Absztrakt művészet
Úgy tűnik, hogy ebben a szezonban Sarah Burton, Alexander McQueen kreatív igazgatója úgy döntött, hogy egy excentrikus művészt játszik, megpróbálva a világot töredékekre bontani. A tervező bemutatta a 2014. tavaszi-nyári kollekcióját a Párizsi Nemzeti Csendőr épületében, ahol a modellek okosan megtisztultak a kifutón, és absztrakt művészet szellemében festették vörös, fekete és fehér négyzetekkel, mint a Mondrian vászonjai. "Megvizsgáltuk az erős nőket és a 20-as évek művészetét: Mondrian, Picasso, Lee Miller," mondja Sarah Burton. "De mindenekelőtt csak gyönyörű ruhákat készítettem - amit jobban szeretek csinálni."
Miután ez év februárjában két ikerlányt szült, Sarah visszatért a divatpályaudvarra, a 20. század elejének művészet legfontosabb gondolatainak értelmezésével: primitív formák és grafikák, merész színek és tiszta vonalak koktéljával. A kollekció slágerei a szoknyák és a vörös, kék és fehér ketrecben lévő ruhák, a biztonsági övekből szőtt ruha és az absztrakt nyomatokkal ellátott bőrkabát, mint a német művész, Gunter Frutrunk festményein.
De Yves Saint Laurent hallgató és Cristobal Balenciaga tervezője, Cedric Charlier (Cedric Charlier) a „Tavasz-Nyár 2014” kollekciója Mark Rothko nagyszabású festményeinek rajongóit vonzza. A kollekció szerzője égő vörös akvarellfestékkel borította a dobogót, és idézte Rothko stílusát a ruhákon és blúzokon, ötvözve a klasszikusokat és az absztrakt expresszionizmust.
Pop art
Karl Lagerfeld tervező a 2014. őszi-téli kollekcióban játékosan összekeverte Andy Warhol festményeinek jeleneteit a világ legdrágább fényképén megjelenített légkörrel - Andreas Gursky diptichuma „99 cent” (egy londoni Sotheby-aukción rekord 3446 456 dollárért eladták). . Ennek eredményeként a műsor hatalmas hipermarketbe költözött. "A művészet szintén termékgé vált" - mondja Lagerfeld, utalva a pop art hajlamára, hogy műveit megismételje.
A 60-as évek elején a bohém New York-ban a divat elitista és túl polgári volt - nem mindenki engedheti meg magának, hogy ruhákat vásároljon olyan divatüzletekben, mint a híres Paraphernalia. Ma a divat és a művészeti tárgyak eljutottak a tömegekbe. A nézők és az élelmezési kocsikkal rendelkező modellek vásárlóivá váltak a hipermarketben, közvetlenül a divatbemutatóban, ahol több mint 500 különféle terméket és fényes művészeti tárgyat mutattak be a Csatorna logóval: Lait de Coco kókusztej, gumi kesztyű, rájuk csatolt kerttel, banán- és ananászhegyek. , mosóporok, üveg palackok ásványvízzel és akár egy sajtófotók a gyűjteményekről, amelyeket egy hatalmas gyufásdobozban mutatnak be. Lagerfeld szerint a kortárs művészet a legkreatívabb módja annak, hogy kifejezzék magukat.
De a Victor & Rolf őszi-téli kollekciójának ruháin és blúzjain található piros hibiszkusz pontosan úgy néz ki, mint Andy Warhol (1964) Canvases "Virágai". A holland duett nem rejti el, hogy a Warhol híres "virágos" festményeiről ihlette inspirációt, amely a pop művészet keresztapja jele lett.
Street art
A Celine show, amelyet a híres Soul II lélek remixe alatt, a "Vissza az életbe" című remix alatt tartottak, a kezdetektől kihívásnak hangzott - kihívás néha túlságosan monoton francia divat és unalmas hirdetési képek számára. A ház tervezőjének, Phoebe Filotnak sikerült egy nem triviális történetet szintetizálnia, amelyben helyet kapott a híres francia-magyar fotós, művész és szobrász Brassai utcai művészete és fekete-fehér fényképei. A 30-as években egyedülálló fotókat készített Picasso, Dali, Matisse és Jean Genet kortársairól a Montparnasse-on, és elcsábította a csókolózó szerelmeseket, a jövendőmondók kezét a tarot kártyákon és az éjszakai párizsi partitúrákat. A Phoebe kollekciója valóban hasonlít a graffitira és a Brassai híres felirataira, ha élénk színekkel festettek.
Ha megnézi a Celine kollekciót, látni fogja Tony Viramontes amerikai művész illusztrációit is, akik a 70-es évek végén szorosan együttműködtek a Vogue-val, Marie Claire-rel és Le Monde-val, és olyan divatházakkal dolgoztak, mint például Valentino, Yves Saint Laurent és Chanel. Phoebe pontosan megmutatta a közönségnek, amit tőle elvártak. A szezon slágerei voltak a folyékony szaténból készített koktél ruha, a többszínű nyomatokkal ellátott hangulatos Jacquard-kabátok, a fehér redőzött selyemszoknya bordó vonásokkal, valamint a vörös és a fekete mez felsők. Az eredmény tökéletes színpadi játék volt, mintha a divatról szóló zenére építenék.
90-es fotó
De a brit divattervező, Gilles Deacon (Giles) legújabb kollekciójában beismerte szeretetét a Rolling Stones iránt, valamint a 90-es évek modelljeit és fényképeit. A tavaszi-nyári kollekcióban Gilles beleszeretett az angol divatfotós és rendező, Glen Lachford 1997-es próbapróbaba, amelyben Amber Valleta csónakban úszik egy ködös folyón, a kamerától eltekintve, kortárs művészeti albumokat böngészve és cipőjét húzva a lábára. Adidas Gazelle, amely lenyűgöző sikert mutatott a Giles show-ban, puffadt ruhákkal kombinálva.
Erős kapcsolat jött létre a 90-es évek szabadsága és a Giles selyemruhák között, amelyet a tervező más, fekete-fehér stílusú Lachford-fotóról, például Kate Mossról idézett. Ennek eredményeként a Gilles gyűjtemény valóban kreatívnak bizonyult, és a fényképek idézeteit leplezték, de a show gótikus hangulatában még mindig kitalálták.
szobor
Antonio Marras olasz tervezőtől leginkább különbségeket várnak a kortárs művészet témájában. Ebben a szezonban Marras tavaszi-nyári kollekciót készített, Kathy Ruttenberg amerikai szobrász furcsa munkájának ihlette. A tervező beismerte, hogy az egész vakációt kézzel írta és festette, és kézzel készített nagyméretű, majdnem háromdimenziós festményeket. Finom virágok, felhőkből, fákból és kertekből nyert nyomatok ... A legegyszerűbb szürke és bézs színű természetes pamut mint vászon felhasználásával valódi háromdimenziós kertet testesített meg a szövetre: virágok, emberi arcok vázlatai, fekete tintával festett, hímzett méhek, mintha kész lenne a levegőbe. , valamint ezüstbőrből készült virágszirmokból készült aplikációk.
A modellek a kifutón léptek fel a furulya, cselló és zongora élő hangjára, utalva a nézőt az ősi görög mitológiára - történetek az ügyes szövő Arachne-ról és a gyönyörű nimfáról, Daphne-ról. Marras mint eredeti és fényes művész biztos abban, hogy a kortárs művészet a haladás motorja. "A ruha vásznon válik a művész számára, egy üres lap az írón, egy partíció a zenésznél. Más szavakkal, a ruha csak egy módja annak, hogy elmondjam az egész történetet" - írta Marras alkotói folyamata a milánói divathét színtere mögött.
