MAESTRO VLADIMIR SPIVAKOV - VILÁGKÖZI HÍVOS SZÍN ÉS KÖZIGAZGATÓ, A VILÁGOS MOSZKVA VIRTUÓZOK LEGNAGYOBB HAMKOS KAMARAK SZERKEZETÉNEK VIZSGÁLATA. A DUBAI CSAK CSAK KONCERTJE AZ ARAB EMIRÁLISOKBAN JÖVŐ ÉV FŐ ZENEI ESEMÉNYÉBEN VALÓ MŰKÖDIK. TÖBB MINUTATBAN KÖVETKEZTEN A MAESTRO-val, Mielőtt a képernyőre megy.
Többször is mondtad, hogy prófétai álmai vannak - hogy az íj tör, a húrok törnek ... Mit álmodtál tegnap este egy repülőgépen, Moszkvából Dubaiba vezető úton?
Vladimir Spivakov (a továbbiakban: V.S.): Majdnem nem aludtam a gépen. A koncert után mindig emlékszel arra, hogy az előadás hogyan ment; azon gondolkodni, mit lehetne javítani. A zene nem engedi el.
Hogyan juthat el a Dubai színpadára?
V.S .: Örömmel. Az embereknek meg kell érteniük az ünneplést. Bár itt egy teljesen más világ van, az ember emberré marad - bánataival és örömeivel, törődésével és szenvedésével. Még az ókori görög filozófusok a művészet funkcióiról beszéltek, kiemelve a hedonistát. Leo Tolstoy a kommunikatívról beszélt. Oroszországot egy másik titkos funkció jellemzi - vigasztalás. Amikor olyan kisvárosokba érkezünk, ahol az emberek keményen élnek, és talán az utolsó pénzzel vásároltak jegyet, abban reménykednek, hogy szépség és harmónia van, az élet nagy ajándék.
Ma Csajkovszkij, Rossini, Mozart, Piazolla művei hallanak. Hogyan készít egy koncertprogramot, mire összpontosít?
V.S .: A műsornak drámát kell tartalmaznia. Nemrégiben elhagyott minket a nagy énekes, Elena Vasilievna Obraztsova, akivel fiatalkorúak voltunk barátok, és sokat együtt fellépettünk. Egy koncertet szenteltem neki, amely látszólag tükrözi a belső világát. A moszkvai szakrális zenei karácsonyi fesztivál záró eseményévé vált, mivel nagyon vallásos személy volt.
A koncert Szergej Ivanovics Taneev két a cappella kórusával kezdődött - egy ima, amelynek célja a testvéri szeretet iránti vágy, amelynek hiányzik a modern világban, és "Az örökkévalóságtól kezdve a zene hirtelen csengett." Aztán ott volt a "Damaszkusz János" kantáta, amelyet Tanejev egy keresztény emlékére írt, aki a VIII. Században élt és a kalifa alatt szolgált. Szavait továbbra is használják a temetkezésben. Nem akartam, hogy az első rész ilyen módon fejeződjön be, ezért váratlanul vezettem egy másik kompozíciót - Viktor Kalinnikov, a Lark: arról, hogy miként emelkedik fel, lát végtelen távolságokat és énekel Isten dicsőségéért.
Csakúgy, mint Elena Vasziljevna elhagyott minket. A második részt annak a témának szentelték, amelyről híres lett - elismerését a nyugati zene, különösen az olasz előadásának köszönheti. Luigi Cherubini megszólalt a Requiemben: ez egy esszé, amelyet Beethoven megkért, hogy játsszon az emlékhelyén. És mindez végződött azzal, hogy Giuseppe Verdi „Ave Maria” című műjének a kórusnak négy szent dal cappella című dalait írta, amelyet életének végén írt, mikor mégis Istenhez jött. Tehát a műsor minden kompozíciójának megvan a maga jelentése.
Azt mondtad, hogy az orosz zenekarokkal való együttműködés érdekesebb, mert ők képesek improvizációra ...
V.S .: Orosz és olaszul.
És mi a szerző improvizációja és szabadsága, amikor a partitúrával dolgozik?
V.S .: Eljön az idő, amikor a kompozíció önnek ad önnek nőként ... Teljesen. És úgy érzi, mintha saját maga írta volna. Erőt és bátorságot ad valami megváltoztatásához. Mivel belsejében vagy, és úgy érzi a kompozíciót, mint a saját bőre.
Milyen munkákban él a lelked? Meg tudná nevezni legalább egy zeneszerzőt?
VS: A lelkem mindenben él, amit csinálok ... Azt hiszem, Bach ilyen zeneszerző. Goethe csodálatos azt mondta: "Számomra úgy tűnik, hogy amikor az Úr megteremtette a világot, hallotta Bach zenéjét."
Vladimir Teodorovics, 35 éve dolgozik a zenekarral, és valószínűleg szinte az egész klasszikus repertoárt játszotta.
V.S .: A repertoár hatalmas - az ősiktől a modern zenéig. Felvettük a Modern Portrék korongokat - nagy kortársaink: Arvo Pärt, Rodion Shchedrin, Alfred Schnittke, Sofia Gubaidullina, Edison Denisov alkotásait ...
Kiválaszthat valaki nagyon fiatal zeneszerzőktől?
V.S .: Tudod, hogy a művészet hullámokban fejlődik. Vannak olyan tektonikus rétegek, amelyek kinyúlnak az óceántól és rendkívüli természeti jelenségeket hoznak létre: ilyenek voltak a 20. század zsenikjei - Prokofjev, Stravinsky, Shostakovich, Rachmaninov, később Schnittke. Most nem tudom megkülönböztetni az ilyen nagy figurákat. Sőt, az idő a sajátját diktálja. Korábban az emberek jöttek hallgatni szimfóniákat, és partitúrákat hoztak a terembe. Most még a zeneszerzők is miniatűröket próbálnak írni, nem látom a nagy vászonokat. Valami megváltozott. Aztán új idő jön, amely új és nagyszabású zenei rétegeket igényel.
Mi volt a legfontosabb zenei felfedezés és csalódás az életedben?
V.S .: Csalódást okozok magamban. Ritkán, de megtörténik. Mindenekelőtt megpróbálom magam hibáztatni, ha valami nem sikerült a zenekarban. Ha nem kérdezett, vagy nem vett egy pillanatra figyelmet, szidtam magam.
Nagyon sok lehetősége volt a távozásra Oroszországból. Egy ideig Spanyolországban és Párizsban élt. Mi késztette visszatérni? Mi van közös és oszthatatlan a szülőfölddel?
V.S .: Kultúra. A gyökerek. Irodalom, költészet, nyelv. Oroszként érzem magam - mind pozitív, mind nem igazán. Barátok voltam a nyugati királyokkal és a miniszterelnökökkel - de tudod, amikor egy oroszországi kisvárosba érkezel, ahol az emberek kabátban ülnek egy fűtetlen teremben, a koncert után pedig "sok nyáron" tartózkodnak és énekelnek neked, mit lehet ezzel összehasonlítani? ! Tényleg? Nem gondolod?
