Idő, hogy ma létrejön a művészet világában, annyira nehéz észrevenni, és ennél is inkább ki kell értékelnie, hogy mindannyian nem gondolkodunk. A KLASSZIKAI SZERETES MŰVÉSZETI ADVENTOR ÚJ „Mesterkeretek” távolságából, és olyan fantasztikus összegektől megrázva, amelyek felajánlja a „DIMMER DEMIERO JERIUJELLI JERAJUJERI KHEJUJERJA JERJUJAJERJA DELAJA” fizetését. Próbáljuk kitalálni.
Az átszervezett modern művészet sokkal érthetőbb, közelebbi és drágább. Csak meg kell értenünk, hogy mely törvényeket tartja be. Ha szeretné, könnyen felveheti a kortárs művészet világához vezető titkos ajtó kulcsát, és dekódolhatja a leginkább érthetetlen műtárgyat. Látni fogja, hogy az elmúlt évtizedekben létrehozott művek nem mentek el olyan messze azoktól, amelyeket 100 évvel ezelőtt mutattak be a közönség számára. Valójában gyakran a múlt magyarázza, hogy mi történik.
A kortárs művészet félelmeket, rejtvényeket, provokációkat, intrikat keltett, kíváncsiságot keltett, gondolkodásra szólít fel, kielégíti és végül elragadtatja. Itt van az az út, amelyet meg kell haladnod a kortárs művészetnek nevezett "hegy" tetejére jutáshoz. Szüksége van vágyra és bizonyos bátorságra az úton való továbblépéshez, miközben az előkészítés segít gyorsan megszabadulni a távolságtól. A hegymászás nem könnyű: zavar, bizonytalanság és néha undor az utazó hűséges társa. Nagy a kísértés, hogy visszatérjünk (amit sokan tesznek). De azon, aki legalább félúton halad el, egyfajta jutalom vár - a többi utazóváltás: most már az érdeklődés és az elégedettség jár együtt, és tetején öröm lesz. A modern művészet alkotása azonnal megérthető, vagy időbe telhet az információgyűjtés, a forrás elolvasása, kérdések feltevése, gondolkodás és megvitatás céljából.
Nincs olyan kortárs művészet hivatásos, amatőr vagy ismerete, aki abszolút minden munkát szeretne. A művészettörténet során a kortársak dicsértek, mások pedig szidták őket. Valaki egyetemes kedvenc volt, de valaki utálta. Az idő múlásával néhányat elfelejtették, míg mások visszamentek a történelembe. A dolgok összetettebbek a kortárs művészettel, mivel az idő próbáját még nem telték meg. Ebben az esetben támaszkodnia kell a szakemberek véleményére, és meg kell hallgatnia a saját érzelmeit. Saját következtetéseinket vonjuk le: egy művészeti tárgy vagy méltó egy helyre a múzeumban, vagy sem.
Innen egy másik forgatókönyv következik, közvetlenül az elsővel szemben. A kortárs művészet félelmeket, rejtvényeket, provokációkat, intrikat keltett, kíváncsiságot keltett, gondolkodásra szólít fel, nem elégíti ki és visszataszítja. Az utazó a hegyekbe megy abban a reményben, hogy élvezheti a kilátást. Közepesnek bizonyul, és nem okoz érzelmeket.
És miért volt ott egyébként? Az ilyen utak azonban mindig jó edzés az egész test számára: alakul ki a kitartás, növekszik a hang. Kihúzva ezt az elképzelést a kortárs művészetbe, ismereteket szerezhetünk, kibővítjük látókörünket, intenzív reflexiót folytatunk, amelynek néha terápiás hatása van, és részt veszünk egy intellektuális játékban is.
A művészet történetében a múlt század 60-70-es éveiben kezdődött és a mai napig tartó időszak a modern művészettel társul. Az új alkotók egyre távolabb vannak a múlt kánonjaitól, a művészet fogalma kibővült: megjelent installációk, előadások, földművészet, videoművészet.
Mindez megértéséhez meg kell ismernie a játék szabályait, amelyek a romantika korszakáig a XIX. Század első felében változatlanok voltak. A romantikusok apró, de forradalmi tettek, amelynek következményei manapság is érzékeltetve vannak. Azóta a játék szabályai folyamatosan változnak.
A "játék" szó messze nem véletlen. Sok művész így érzékeli munkáit. Döntsd magadnak: valóban-e komolyan venni Pierrot Manzoni 1961-ben létrehozott "A művész szarját"? Az ilyen felirattal ellátott konzervdobozokat ő egy olyan társadalom kinevezéseként hozta létre, amely elfelejtette a gondolkodásmódját, és mindent elfoglal, ami rá van csúsztatva. "Ez a művészet?" - kérdezed. A mai művészetnek azonban gyakran nem célja a hálószoba vagy a nappali "díszítése", ezért távolítsa el azt a gondolatot, hogy "ezt nem fogom magam magam elrabolni".
A kortárs művészet, különösen a konceptuális művészet, nem törődik a szépség, az esztétikai öröm, a készség és az előadás bonyolultsága kérdéseivel. Most a legfontosabb az ötlet, a tervezés, a koncepció. Filozófiai érvelés, személyes tapasztalatok, reakciók az eseményekre - ez egy hiányos felsorolás arról, amit a szerző el akar nekünk adni. Amikor a Modern Művészeti Múzeum kiállítása előtt áll, kérdezd meg magadtól a kérdést: szeretem-e a munka rejlő gondolatait? Vagy nem magának a műnek kellene tetszeni, hanem azért, amit megtestesít. Ez természetesen bonyolultabb, mint a Shishkin táj vagy a Renoir arcképe, de egy bizonyos edzéssel élvezheti ezeket a szellemi játékokat élettelen (vagy talán élõ) tárgyakkal.
A műalkotás bármi lehet, bármilyen tárgy, amelyet egy művész készített vagy "felvette" ("kész"), és amelyet ő ilyenként bejelentett. Ez az ötlet, amelyet Marcel Duchamp 100 évvel ezelőtt kifejezett, relevánsabb, mint korunkban. "Szökőkútját" a Független Művészek Társasága 1917-es kiállítására készítették, bár a "létrehozott" szó itt nem teljesen helyénvaló. A szerző piszoárt vett egy vízvezeték-áruházban, aláírta és más perspektívába helyezte. Tehát a tárgyat - az olvasó-szobalányt, kivonva annak kontextusából - könnyedén ellátva, Duchampot műalkotásnak nevezték. Bár maga Duchamp az anti-művészetről beszélt. A 60-as években született koncepcionális művészet nagyban köszönhető ennek a különc franciának, aki valódi forradalmat hozott. A következő generációk tovább mentek, és cselekvést, játékot, humorot és gesztusokat építettek be a művészet fogalmába. Ennek élénk megerősítése az, hogy Martin Krieg "Világít be és ki" című előadása, amely 2001-ben a művészet területén rangos Turner-díjat kapott. A művész a neki fenntartott teremben állt a múzeumban, be- és kikapcsolva a lámpákat.
Úgy tűnik, hogy a modern művésznek nincs szüksége rajz- és festési képességekre, mert a műben szereplő ötlet sokkal fontosabb, mint annak valódi tárgyhoz való külső hasonlósága. Ennek ellenére sok modern művész művészeti iskolákban járt, elismert mesterekkel tanult, miközben saját stílusát kereste. Számára a művész köteles elkerülni a klasszikus festményt.
Minden munkát figyelembe kell venni a létrehozásának idején. Emlékezz Eduard Manet olimpiai eseményére. Elbűvöli, örömet okoz, felhívja a figyelmet. Az 1865-es párizsi szalonban azonban más szerepet kapott: megmutatni, hogy elérte a modern művészet, milyen vulgáris és cinikus lett. A kép valódi botrányt váltott ki. A biztonsági őröket kinevezték és meglehetősen magasan helyezték el, hogy a közönség ne tudjon rá köpni, rúddal vagy esernyővel ütni. A festészet rajongói megfigyelték a figurák síkját. Néhány évtizedig tart - és a formák és képek egyszerűsítése az új képi nyelv szerves részévé válik, és számos nyugati művész fémjelzője lesz. Damien Hirst nagyon pontosan megjegyezte: "Az emberek, akik a kortárs művészetet keresik, elfelejtik, hogy minden művészet egykor modern volt."
Részben szerencsések voltak, mert a kortárs művészet tanulmányozásakor lehetőségünk van az elsődleges forrásokhoz fordulni. A 20. és 21. század művészei szívesen készítenek munkájukat manifestumokkal, nyilatkozatokkal és cikkekkel. Kazimir Malevich elméleti munkáinak köszönhetően megértjük a "Fekete Szuprematista teret", az értelmetlen festészet felfedezését. A Tretjakov Állami Galéria e kis vászonja előtt csalódott lehet, mert a fehér alapon repedt fekete festék mellett nincs semmi. De ez nem az, ami fontos a megértéshez, de végül rejtett jelentése, helye a festészetben, hozzáférés az értelmetlenséghez, ennek a fekete négyzetnek a "piros sarokban" elhelyezkedése az 1915-ös "0.10" kiállításon.
A művészet a kor tükörje. A kortárs művészet a most élő emberek érzéseit tükrözi, nem pedig 2000 évvel ezelőtt. A mi nyelvünkön beszél a valóságunkról és a mindennapi életünkről. Ilyen módon világos és közeli. Ha összezavarod, nem tudod, hogyan kell viszonyulni ahhoz, amit látott, olvassa el a kortárs művészet történetéről szóló könyveket. Nem olyan fontos, hogy azonnal tetszik, de ha szíve és lelke nyitott új, néha furcsa és érthetetlen ötletekre, ez azt jelenti, hogy közeledik a hegy tetejére, ahol érdekes beszélgetőpartnerek várnak rád.
Szöveg: Katerina Baginskaya, művészeti szakértő és művészkritikus
