A Dior Couture 2018 tavaszi-nyári kollekciójának nemrégiben bemutatott része fekete-fehér alakzatokból állt, amelyek optikai illúziókat hoztak létre a merész képekkel szemben.
A haute couture története szorosan kapcsolódik a kortárs művészet fejlődéséhez. A divattervező egy igazi művész. Még a "műhely" szónak is több jelentése van: nem csak művészeti stúdió, hanem a ruházat készítésére szolgáló műhely is. Az alkotó igazi műhelye mindig a képzelete.
Ezt a teret - az álom és a valóság között - fedezi fel Maria Grazia Curie művészeti rendező. A Haute Couture-ban legvadabb álmai és technikáival, anyagaival és formáival végzett kísérletek találták magát. A szürrealizmus szívébe öntve számos szokatlan hatást, meglepetést és optikai illúziót tudott hozzáadni a Haute Couture 2018 tavaszi-nyári kollekciójához.
A Maria Grazia Curie, elsősorban fekete-fehérben tervezett gyűjteményének elkészítésével a szürrealizmus ihlette.
A cella - a szürrealisztikus alkotások egyik kulcseleme - fekete szövet szerkezetévé válik, amely körülveszi a testet és hangsúlyozza az átlátszó anyagok kölcsönhatását. Az ezüst szálból álló halászháló beleolvad a puha, vastag bársonyba.
A gyűjtemény legfőbb inspirációs forrása Leonor Fini, az olaszországi Párizsba költözött művész varázsa, aki egyszer rendezte első kiállítását a Christian Dior galériában, akikkel jó barátok lettek. Excentrikus megjelenései miatt gyakran a Dior ruhákat választotta. Ez a nő a korszak, a függetlenség és a fejlődés ötletének élő megtestesítője volt, minden rendelkezésre álló lehetőséget felhasználva. Esetében a ruhák önmeghatározás és saját imázsuk megteremtésének eszközeként működtek, mind a nyilvános, mind a magántérben.
Nem csak az estéről, hanem a nappali megjelenésről is beszélünk, amelynek formái Christian Dior férfi szövetekkel átalakultak, mint például Maria Grazia Curie kabátok gyűjteményében, amelyek megújítják a hagyományos Dior sziluetteket kontrasztos szoknyákkal kombinálva.
